Cómo crear un personaje infantil de 0 a superhéroe – Por Babysits

El equipo de Babysits, una web donde podréis encontrar a los mejores canguros para vuestros hijos, ha preparado un post para los más pequeños de la casa, un post en el que darán unos tips para enfocar el proceso de creación de un superhéroe. A través del uso de la imaginación se pueden llegar a crear personajes increíbles, ¿de dónde si no han salido personajes de la talla de Superman, Wonder Woman, Batman, Pícara o el increíble Hulk?

¡Dentro post en 3…2…1!

Haz tu superhéroe

Todo niño o niña adora y tiene un superhéroe favorito, ¿pero qué le hace tan especial? Y es que las cualidades de un personaje pueden hacer que sea más o menos gustado. Valores como la valentía, el trabajo en equipo o la confianza en sí mismo suelen ser mostrados por los superhéroes en las películas.
Desde Babysits hemos creado esta actividad sobre como crear un superhéroe personalizado, reuniendo las mejores cualidades (y el aspecto) preferido por los más pequeños de la casa. Esta actividad en familia o con el canguro sin duda hará que paséis una gran tarde.

¿Qué necesitas para esta actividad de superhéroes?

    • ¡Mucha imaginación! Tú también puedes ayudar con esta actividad y guiarles a crear un personaje digno de admirar.
    • Papel, lápiz y pinturas. Puedes optar por dibujar el superhéroe y añadir los atributos que quieran darle, como una capa, antifaz o alas.
    • Opcional, puede que tengas material para crear una capa con una tela o un pañuelo o hacer una manualidad para crear su propio disfraz de superhéroe.

Diseño de un superhéroe

¿Cómo crear un superhéroe?

  •   Pensad juntos en los superpoderes que quieren que tengan, ¿vuela?, ¿tiene un destello de estrellas para que lo encuentren sus amigos?, ¿es invisible?, ¿puede ver a kilómetros de distancia?
  • Pregúntales cómo quieren que sea ¿es una persona o un animal?. Y qué traje mágico quieren que lleve ¿con capa?, ¿votas para volar?, ¿antifaz para no ser reconocido?
  • Deja que dibujen o se disfracen de su superhéroe según lo que han pensado. ¡Para tener su personaje, en papel o en un súper disfraz!
  • ¿Por qué les gusta su superhéroe? Este es el momento para que aprendan a través de sus personajes favoritos. ¡Pregúntales qué les gusta de su personaje, por que creen que puede ayudar a la gente o salvar el mundo! Aquí puedes mostrarles los mejores valores de un superhéroe y como, por ejemplo, ayudar a sus amigos cuando lo necesitan es algo que les hace a ellos también especiales y ¡les convierte en un superhéroe o superheroína! Ya que no todos los superhéroes llevan capas o vuelan.

Logo BabysitsSi quieres aprender más sobre cómo las películas pueden impactar en la infancia, lee los recursos para la comunidad sobre cine infantil y los valores positivos o negativos que pueden promover. Babysits quiere ayudarte a crear el perfecto equilibrio y empoderar a familias en el cuidado infantil. Babysits es una plataforma online que facilita en contacto entre familias y canguros. Si buscas canguro echa un vistazo a nuestra plataforma. ¿A qué esperas? ¡Te esperamos!

Esto que animan a hacer desde Babysits es un buen comienzo para crear todo tipo de superhéroes, superhéroes que podéis poner en práctica y ante las cámaras en nuestro taller de superhéroes, ¡una genial y entretenidísima opción para celebrar un cumpleaños por todo lo alto!

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El rey de la sabana

El rey de la sabana

Con este título nos hemos embarcado en un nuevo proyecto teatral con los alumnos adultos de los martes. «El rey de la sabana» es nuestra particular mirada a la clásica historia de «El Rey León«. Nuestros alumnos harán uso de todas sus herramientas actorales para subir a las tablas del salón de actos del CMI Pumarín Gijón Sur, las aventuras del joven león Simba en su lucha por convertirse en el único y verdadero rey de las tierras africanas.

Cartel "El rey de la sabana"
Cartel «El rey de la sabana»

El rey de la sabana – La ilusión de un trabajo

Con esta obra cerraremos, el próximo martes 30 de Junio (sujeto a cambios debido a la actual situación derivada de la pandemia del Covid-19, actualizaremos esta información en nuestro calendario de actividades), con horario por concretar, el ciclo de trabajo de este curso 2019-2020 de este grupo de intrépidos alumnos que se atreven no sólo a interpretar, sino a cantar y a bailar en este espectáculo total. Hemos estado con ellos hablando de sus inquietudes, de sus temores y de sus esperanzas para con este montaje que supone un gran “rugido” para todos ellos.

Ana Rodríguez que interpreta a la jovial y valiente Nala comparte con nosotros su ilusión por este proyecto, ilusión que mantiene desde que era niña. «El rey león es una película con la que muchos de nosotros hemos crecido y de la que creo hemos aprendido un montón. (…) Con el montaje de “El Rey de la Sabana“ espero no solo poder revivir todos esos sentimientos y emociones que sentí al ver la película, sino que también espero conseguir sacar la niña que llevo dentro en todo su esplendor.».

Para ella el desafío de llevar a cabo este proyecto también pasa, en primer lugar, por profundizar en técnicas de proyección de la voz y de canto, además de, en segundo lugar, por aprender un poco más sobre la técnica actoral de la animalización o cómo el actor parte de la imitación de los modos, la conducta y la composición corporal de un animal en particular para, a través de un proceso de repetición y vivificación, humanizarlo, manteniendo su esencia.

Respecto a este proceso, son varios los animales que protagonizan los avatares del “Rey de la Sabana”. Tenemos hienas, un babuino, un jabalí, un suricato, un toco de pico rojo y, por supuesto, los leones. Cada alumno está descubriendo su forma de comportarse y sus sonidos para adaptarlo a la personalidad de sus personajes.

 

Proceso armadura Sarabi
Proceso armadura Sarabi

 

Armadura Sarabi
Armadura Sarabi

Covi Arboleya, alumna que interpreta al vacilón Timón, el suricato compañero
inseparable de Pumba, el jabalí verrugoso, ha descubierto que la mezcla de las facetas del animal y del personaje de la ficción animada es la clave para lograr “ese punto alocado y divertido” que tiene el personaje de la obra. «Timón tiene un rol muy prefijado, es un personaje más cómico y humanizado y no actúa tanto como su versión animal. Así que he cogido gestos puntuales del suricato, como el de erguirse, el de otear, rascarse, olisquear… Y otros, como el trabajo vocal o la expresión corporal a la hora de caminar, son del Timón de El Rey León».

Uno de los aspectos que más preocupa a nuestros alumnos a la hora de enfrentarse a una propuesta como «El rey de la sabana» es la organización del tiempo, organizarse fuera y dentro de las clases para preparar el personaje conlleva dedicarle tiempo a la memorización del texto, a la búsqueda del vestuario y al estudio y análisis de los personajes y la historia. Al final se trata de un compromiso que el alumno adquiere con su trabajo y con el de los demás para sacar a delante una obra de teatro y que le requerirá emplear parte de su tiempo libre, además de las clases semanales.

Mufasa, el rey y progenitor de Simba, y Pumba, amigo de Timón y miembro del dúo cómico de inadaptados, son ambos interpretados por Pablo Rodríguez quien encuentra precisamente difícil esta labor. » Estar en las dos obras (Pablo también forma parte del reparto de ‘Los Miserables‘, la función que está preparando el otro grupo de nuestros alumnos, y de la que os dejábamos este artículo —–), en las dos con bastante texto, en una de ellas con dos personajes y en la otra con un personaje tan cambiante, hace que sea difícil preparar cualquier cosa que no sea solo el texto.».

Para luchar contra el posible caos de palabras, expresiones y conceptos, Pablo presta mucho cuidado a la hora de memorizar, intentando que no se cree un batiburrillo de obras y escenas, «Por suerte, saco momentos para ir leyendo y memorizando, escena a escena, y la ventaja es que en las clases se puede ir refrescando el texto y dándole la forma y el tono necesario.».

 

Hocico de Pumba
Hocico de Pumba

Una obra de teatro implica esfuerzo y responsabilidad

Para Pablo Alejandro Suárez, nuestro particular Rafiki, chamán, sacerdote y amigo de la manada de leones, cualquier momento es bueno para repasar el texto «En los trayectos al trabajo, escuchando en tu cabeza los diálogos y/o las canciones, repitiendo en voz alta determinada parte que te ha costado memorizar y que sabes que ha de salir sin ninguna excepción.». Las ocasiones para pensar en la obra y el texto son muy variadas, a veces, según su experiencia, graciosas, «por la calle te imaginas determinada escena y reproduces el diálogo. Parte de los transeúntes ponen caras extrañas como pensando que uno no está en sus cabales, a otros les resulta gracioso o indiferente.».

Siguiendo con el desafío de la organización del tiempo, nos encontramos con un sincero Pablo Castillo, el encargado de darle vida al inteligente y despiadado Scar, el gran antagonista de la historia y uno de los malos más recordados de las películas de animación.  «Antes de empezar las clases de teatro pensaba que sería tremendamente difícil memorizar el texto de una obra porque apenas tengo tiempo libre. El trabajo, los estudios, obligaciones y hobbies ocupan todo mi tiempo, y cuando introduje el teatro en mi vida, me asustaba mucho la idea de tener que sacar tiempo para aprenderme el texto y las escenas de memoria.».

Pablo nos habla de cómo aprendió de sus errores y de su experiencia en la anterior obra, dónde motivado por este miedo a «no poder con todo» llegó a pedir tener pocas líneas, perdiendo la oportunidad de disfrutar de estar más presente en la obra. Confiesa que la primera solución que escuchó de boca de la profesora le pareció dudosa; dedicar todos los días 15 minutos a leer y repasar. Poco a poco, y con constancia, se hace facilísimo, «no me lo creí», reconoce. Así que empezó con largas sesiones de intenso estudio y por desgracia, también con mucha frustración porque las frases no se quedaban. «Busqué herramientas para memorizar texto como si se tratara de recitar el Código Civil en unas oposiciones. Incluso leí en foros.».

Así que cuando llegó “El Rey de la Sabana” nuestro Scar se propuso disfrutar de un papel más largo y probar la técnica de la profe. «Lo primero que hice al recibir el texto fue subrayar mis líneas y la verdad, ¡me asusté! Era mucho y, además, con una complejidad de personaje considerable para un principiante como yo, pero entonces la gestión del tiempo de Bea obró el milagro.». Pablo se ha implicado tanto en su forma de organizarse que hasta ha desarrollado su propio método para prepararse el personaje, método que incluye lecturas generales de la obra, hacer copias de sus frases tanto en papel como en medios digitales y plataformas en la nube para disponer en cualquier lugar y momento del mismo, leyes mnemotécnicas, probar movimientos y maneras del personaje, además de los mencionados quince minutos diarios de memorización pura.

Es una alegría cuando comprobamos que se superan bloqueos y se sale al paso con soluciones para poder disfrutar de la actividad teatral, porque es el mayor objetivo que tenemos con nuestros alumnos y el primero que, lógicamente, ellos demandan al acudir a las clases. Por ello, poder contar con personas que se implican en este proceso creativo y didáctico nos llena de ilusión y de satisfacción, animándonos a buscar retos con los que nuestros alumnos puedan sentirse realizados, y dicho esto, también nosotros.

Atuendo Sarabi - Superior
Atuendo Sarabi – Superior

Uno de los retos más interesantes que los alumnos han de apechar en este proyecto es el vestuario. Los personajes animales lucen todos con variados pelajes, plumas y colores por lo que la creación del vestuario de la obra no sólo pasa por encontrar los materiales necesarios, telas, plásticos… Sino por el diseño mismo de la apariencia de cada personaje. Pretendemos crear animales humanizados, por lo que los alumnos no se podían limitar a adquirir un disfraz hecho de un animal, tenían que pensar cuál era su personalidad, su físico y el lugar en el que habitan, África, para confeccionar el aspecto final de sus criaturas. Por un lado, nuestros animales lucirán un pelaje o un plumaje característicos, y por otro, prendas de vestir de estética africana adecuadas a su rol en la historia. La mayoría de ellos toman una malla del color de la piel de su animal como punto de partida, sobre la cuál se irán situando, pegando o cosiendo, los diferentes elementos y detalles que lo harán reconocible.

El mundo del cosplay está siendo de gran ayuda e inspiración para Daniel Ibaseta, que interpretará a Zazú, el toco de pico rojo que cumple las funciones de consejero y mayordomo del rey. Los materiales elegidos para confeccionar su atuendo son la tela y la Goma EVA, su idea es realizar algo totalmente personalizado, «Para las alas voy a hacer una estructura articulada o directamente sobre tela flexible, en la que pegar las plumas de Goma Eva, que me permitan mover los brazos libremente. La cola la haré como una pequeña capa, también forrada en pluma, sujeta a un cinturón, y que no baje de los tobillos para evitar pisarla.».

Daniel también contempla hacer algún tipo de casco o complemento para la cabeza, que junto a las alas y a cola, le darán un aspecto completo al plumaje. Es un proceso aún abierto, por lo que pueden surgir algunos cambios hasta que podamos ver el resultado final de su creación. Es realmente interesante adentrarse en este mundo de patrones, costura y diseño, es algo trabajoso y elaborado, pero que merece mucho la pena cuando se piensa en el final del camino. El vestuario teatral es pieza fundamental para que la obra montada
sobre el escenario brille. Por ello, estamos poniendo gran empeño en que los alumnos comprendan su importancia y busquen soluciones para sacar esta tarea adelante, y una obra como «El rey de la sabana» es perfecta para fomentar esto. Además de que resulta otra buena forma de abrir la mente a la creatividad y a la expresión artística.

Un gran esfuerzo conjunto

Diego Rico, uno de los compañeros encargados de dar vida al trío de hienas, buscaba un reto cuando se apuntó a clases de teatro. Él interpreta a Banzai, una hiena juerguista y brabucona de la que ha aprendido varias cosas, «desde diversión, teniendo en cuenta el dinamismo que ofrece junto a sus compañeras, a una mayor seguridad en mí mismo.». Diego que se confiesa una persona tímida, está viendo cómo su trabajo interpretativo puede aportarle grandes descubrimientos, «las hienas son impulsivas» y cree, por tanto, que al acercarse a sus modales y forma de ser despreocupada y vital, le resultará una experiencia catártica, ya que el actuar de esa manera explosiva no es algo que haga a menudo.

Los ensayos van despertando en los alumnos nuevas sensaciones y vivencias, y para Jorge Díaz, que se meterá en el pelaje del pequeño Simba, interpretar a este personaje es como volver a ser un niño. «Creo que cada año que va pasando en nuestra vida nos aleja de alguna manera u otra de ser un niño. Simba es la esencia de un alma nueva, inocente, noble y exploradora.». Para él, “El Rey de la Sabana” tiene mucho que enseñar. «Me quedo con los recuerdos que me produce representar a un niño, con el calor familiar que se siente en ese momento de la vida y con las ganas de conocer mil cosas nuevas sin importar el peligro.».

Aún quedan unos meses para celebrar el ansiado estreno de «El rey de la sabana», pero no hay tiempo que perder, puesto que el trabajo por delante abarca varios frentes y es laborioso. «En cuanto al día en concreto de la representación, no me espero otra cosa que emoción, anticipación, experiencias, errores y satisfacciones.». Son palabras de Silvia Molero que interpreta a Sarabi, la elegante y cariñosa reina. «El Rey de la Sabana no es la obra que más hubiera despertado mi entusiasmo, honestamente, pero precisamente por ese motivo, sí lo siento como un reto». Silvia se plantea de esta forma su participación en el montaje, buscando sorprenderse a sí misma superando sus dudas e inseguridades. Ella misma se confiesa una «sincera apasionada de las artes en general» y considera que lo más importante de un proceso creativo es tener «la oportunidad de vivirlo» asumiendo que es el viaje y no el resultado lo verdaderamente trascendental del proceso. Por lo que la función, es el broche final de ensayos, memorizaciones y ejercicios cargados de posibilidades, lo que resulta excitante. «Es una muestra del esfuerzo y del cariño que le has dedicado a un proyecto, y sacarlo para exponer los frutos, a veces, refleja lo mejor de ese trabajo y otras veces no. No creo que eso sea malo pues encuentro mi sitio en todo el proceso, sin excluir esa muestra.».

Atuendo Sarabi - Completo
Atuendo Sarabi – Completo

Así que, podemos concluir con que se puede llevar a buen puerto un trabajo como “El Rey de la Sabana” contando con la ilusión, el compromiso y el arte de todos los que participan en un proyecto como este. Creemos que nuestros alumnos tienen mucho que dar y estamos ansiosos porque dejen salir su “Hakuna Matata”, su “Mamela”, su “furaha na ujasiri”…

Estos alumnos han empezado un camino lleno de sorpresas e incertidumbres, que al igual que Simba, deberán conquistar para poder convertirse en los reyes de la sabana.

No queremos terminar esta entrada sin agradecer a nuestros alumnos su participación en la grabación del «Manifiesto del Día Mundial del Teatro» de este 2020, ¡muchas gracias a todos!

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nuevo curso teatro 2018-2019

Un nuevo curso de teatro comienza

Iniciamos una nueva aventura en Producciones Viesqueswood. Un nuevo curso teatro
que empieza con muchas ganas. Tras las jornadas de puertas abiertas de
septiembre podemos decir que este curso se presenta lleno de energía y
posibilidades. Damos las gracias por la gran acogida que las jornadas han tendido y
esperamos que sean el preludio de un maravilloso año.

Aquí podéis ver un poco más sobre nuestras clases.

Es un placer saludar año tras año a alumnos que reanudan las clases con nosotros,
y una alegría saludar también a nuevas caras que se unen a este proyecto teatral con
sorpresa e ilusión. Es una satisfacción poder dedicarse a lo que uno ama y compartirlo
con aquellos que depositan su confianza en nosotros.

El tiempo pasa volando, pero es grato ver y sentir cómo uno se va haciendo más
sabio con las experiencias vividas, gracias a esos alumnos que se involucran en el
trabajo actoral y que se divierten con las improvisaciones, juegos y ejercicios que
hemos hecho.

Es bonito comprobar cómo el teatro ayuda a las personas, cómo es una fuente
inagotable de conocimiento y cómo les da fuerzas y ánimo para enfrentarse a su
día a día. Escuchar de boca de tus alumnos que llegar a las clases les sumerge en
un mundo de posibilidades donde no hay estrés ni problemas es un gran orgullo.
O que interpretar les ha abierto los ojos para valorar mejor el trabajo de los
actores, es un regalo que no tiene precio.

Clase a clase soy testigo de cómo el pequeño mundo que creamos entre estas
cuatro paredes negras se hace más y más grande, cómo los alumnos hacen del
espacio su mundo mágico en el que se sienten libres para sorprenderse a sí
mismos.

La magia de aprender

La experiencia pedagógica otorga un preciado deleite al profesor al disfrutar de la
evolución de sus alumnos, no sólo por todo lo que mejoran en el arte interpretativo,
sino también por todo lo que el profesor aprende para sí mismo. Explicaciones más
claras, más concretas, nuevos y variados ejercicios, saber escuchar y anteponerse a
lo que se necesita… Todo esto y más cosas mejoran con cada clase y es gracias a los
alumnos que un profesor puede crecer y ser mejor profesional.

Por eso este año, promete ser muy especial. Llevamos ya bastante camino
andando, son cinco años de clases, talleres y obras de teatro, y estamos ansiosos
por descubrir qué nuevas sorpresas nos traerán estos meses.

Muestra de teatro unción Hotel Cortez alumnos Viesqueswood
Muestra de teatro Hotel Cortez alumnos Viesqueswood

Os animamos a todos a que estéis al tanto de las novedades que os traeremos a lo largo del año
en nuestros Facebook, Instagram, Twitter y canal de Youtube, por el cual se pasará cierta monjita

Gracias a los que repetís y a los que os atrevéis a adentraros por primera vez en
este maravilloso mundo que es el teatro y el cine.

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Cines de Gijón

Cines de Gijón: reflexión sobre lo que no tenemos

Cines de Gijón
Collage de Cines de Gijón

¿Recordáis estos cines?

Son fotografías de algunas de los cines de Gijón que teníamos hace años.
La primera proyección de cine en Gijón fue el 12 de agosto de 1896 en el antiguo Teatro Jovellanos, que actualmente es la Biblioteca pública y que también lleva el nombre del ilustrado gijonés.
A modo de breve repaso podemos recordar que en 1910 se abre al público el primer edificio construido para albergar un cine, el Versalles, que más adelante cambiaría el nombre por Goya.
El Cine Avenida, conocido en principio como Cine Astur, derribado en 1970, el Cine María Cristina, desaparecido en 1993, el cine Robledo, vivo hasta el año 1992, los cines Arango y Albéniz, activos hasta los años 90 o el cine Hernan Cortés, que cerró sus puertas definitivamente el 31 de marzo de 1994 son, entre otros nombres que evocan cines en Gijón como el Cine Pumarín, el Ideal, el Brisamar, el Natahoyo, los Campos, salas de proyección ya extintas de nuestra ciudad. De igual forma, los cines Fresno y los Hollywood, que abrieron a finales del siglo XX, dentro del concepto de salas multicine, cerraron en 2005.
Algunos de ellos se fueron para siempre, otros duraron más o aún perduran, permutados, sobre todo, en salas de teatro como el Hernán Cortés, el Arango y el Jovellanos.

Teatro Jovellanos de Gijón
Teatro Jovellanos de Gijón

Estas imágenes reflejan algunos de los cines de Gijón y forman parte de un pasado que muchos no conocimos, pero sí nuestros padres, para ellos ir al cine era una cita obligada casi todos los meses. Y los fines de semana que podían ver una película eran esperados con verdadera ilusión.
A diferencia de hoy día, los precios de las localidades eran diferentes según estuviesen situados los asientos en la sala, cuanto más arriba más baratas. Además, cada local era también un centro de trabajo donde varias personas se ganaban la vida, había taquillera, portero, acomodador, proyeccionista, y algunas personas más encargada de mantenimiento y limpieza; si bien es cierto que actualmente muchos de esos puestos se siguen manteniendo, hay figuras que ya no vemos, o al menos no de manera habitual, como por ejemplo el acomodador o regidor, esa persona que se encargaba de que todo el mundo en la sala estuviera a lo que tenía que estar, que era ver la película, sin molestar a los demás, o que te ayudaba si llegabas tarde a llegar a tu asiento con la mayor comodidad posible.

Antes los cines estaban llenos de anécdotas, lo cual es lógico pues la evolución tecnológica en la industria cinematográfica fue vertiginosa y las salas debían adaptarse con la misma premura a dichos cambios. Una de estas anécdotas de esos tiempos fue la proyección de la película Terremoto, pues para adaptar el cine-teatro Arango al nuevo sistema de sonido Sensurround (proceso desarrollado por Universal Studios en la década de los 70 para mejorar la experiencia de audio durante la proyección de películas en los cines y que fue expresamente desarrollado para la exhibición del filme que nos ocupa), llenaron los pasillos laterales del teatro con altavoces enormes, los cuales hacían vibrar los asientos debido a la potencia de su sonido, intentando que los espectadores sintieran las sacudidas del terremoto que se estaba viendo en la pantalla. Pobre del que tuviera su asiento justo al lado de esos enormes altavoces pues tardaría en recuperar la estabilidad de sus oídos…
En fin, eran otros tiempos. Se vivía con ilusión los diferentes estrenos, era una fiesta ir al cine y los cines de Gijón cumplían con creces las expectativas de lo ciudadanos.

Pero esta época llegó a su fin, no pudo soportar la competencia que trajeron consigo otros medios como la televisión o, más tardíamente, el vídeo vía Internet. A la gente le cuesta pagar si lo puede tener gratis y poco a poco los cines fueron languideciendo, no cubrían gastos, y llegaban al cierre. Las grandes salas desaparecieron y dieron paso a los mini cines, pero esto tampoco duro mucho tiempo.
Las producciones cinematográficas, sobre todo las de gran presupuesto, necesitan para su visionado una gran pantalla, al espectador le gusta sumergirse en la historia dejándose envolver por el sonido y la imagen, donde la grandeza del cine no es solo una forma de hablar. Por ello los cines son necesarios, la calidad de visionado que ofrecen, la atmósfera creada con la tecnología del sonido y la diversión que supone todo lo que rodea ir al cine no debe desaparecer.
Hoy, en nuestra ciudad, no podemos escoger, pues solo hay un lugar donde se proyectan las películas, los cines Yelmo. Los cuales sobreviven a duras penas.
Y mucho peor es la situación de los teatros, ya no hay ninguno de propiedad privada, solo siguen ofertando obras El Jovellanos y el teatro de La Laboral, los cuales pertenecen a la Administración y funcionan gracias al dinero público.

Máscara teatral en cristalera
Máscara teatral

Las nuevas tecnologías son buenas, ayudan a un correcto progreso de la vida y nos permite diversificar, entre otras cosas, las formas de entretenimiento, pero el problema reside en que lo invaden todo y no estamos completamente preparados para ello, ya somos incapaces de salir a la calle sin nuestros teléfonos. Nos estamos convirtiendo en ordenadores con piernas, nos desplazamos por la calle más pendientes de nuestra pantalla que de lo que nos rodea, hemos llegado a un punto que cuando se reúnen varios jóvenes resulta anecdótico verlos hablar entre ellos, sin que sea a través de comentarios o mensajes en la red.
Se está perdiendo la ilusión por la espera de algo interesante, todo tiene que ser inmediato y a ser posible intrascendente, para poder olvidar rápido y pasar a la siguiente pantalla.
El día que la sociedad consiga serenarse y sea capaz de saborear sin prisa un momento con los amigos, ir al cine, al teatro, comentar lo que se ha visionado, recuperar la socialización que aporta la cultura compartida, quizás ese día podamos invertir la tendencia al cierre y comiencen a abrir nuevos locales, donde se valore el trabajo de las personas que intentan vivir por y para el Arte, tanto en el cine como en el teatro.
Siempre es bueno despedirse con música, en esta ocasión elegimos esta hermosa canción de Luis Eduardo Aute.

Más cine, por favor

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