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Hemos hablado con ellos sobre arte esc\u00e9nico y sobre todo lo que nos motiva a hacer teatro, de los proyectos presentes, de los pasados y un poco sobre expectativas y esperanzas futuras. Este art\u00edculo pretende ser una humilde reflexi\u00f3n sobre nuestro amado arte y todo lo que el teatro puede y podr\u00e1 regalarnos en el futuro.<\/p>\n\n\n\n
Hablemos de teatro desde dentro<\/h2>\n\n\n\n\u00bfQu\u00e9 puede hacer el teatro por la situaci\u00f3n actual del mundo en la que nos ha tocado vivir?<\/strong><\/h3>\n\n\n\nNo se puede esconder que el momento presente es un estado extra\u00f1o de las cosas. Ante tanto alarmismo, caos y extra\u00f1eza, nos aferramos al teatro para poder navegar mareas tan peligrosas. El teatro necesita formar parte de nuestra realidad, ya que es una actividad de la que se nutre todo nuestro ser y que practicarla, no s\u00f3lo ayuda al individuo con sus quehaceres diarios y sus peque\u00f1os-grandes dramas, si no que las sociedades ven reflejadas su propia idiosincrasia en las historias del teatro.<\/p>\n\n\n\n
Ver en el escenario un conflicto es poder entender la realidad, poder obtener herramientas para superarlo o simplemente poder abstraernos para coger fuerzas y afrontar nuestros miedos m\u00e1s tarde. El mundo es mundo desde que el hombre cavernario aprendi\u00f3 a captar la atenci\u00f3n de sus semejantes representando escenas de caza a la luz de la hoguera. El teatro representa en el peque\u00f1o (y a veces no tan peque\u00f1o) espacio de un escenario el mundo que nos rodea y, por lo tanto, nos muestra sus victorias y sus miserias.<\/p>\n\n\n\n
El teatro y su potencial curativo<\/strong><\/h3>\n\n\n\n\nNos ha tocado vivir una \u00e9poca compleja, en la que las relaciones humanas se ven cada vez m\u00e1s atomizadas.\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Son palabras de \u00c1ngel Garc\u00eda, que interpreta a Vladislav<\/em>, uno de los simp\u00e1ticos vampiros de \u201c<\/strong><\/em>La casa de los vampiros<\/em><\/strong>\u201d<\/strong><\/em>, proyecto teatral del grupo de los martes. \u00c1ngel contin\u00faa comentando que nuestra sociedad vive inmersa en una sensaci\u00f3n de desasosiego y frustraci\u00f3n. La cualidad de arte colectivo, en el que se necesita al grupo para salir adelante, y su condici\u00f3n de arte ef\u00edmero, convierten al teatro en una experiencia \u201cliberadora y un soplo de aire fresco.<\/em>\u201d Esta idea de fugacidad, le resulta tremendamente atractiva a Ana Garc\u00eda, integrante tambi\u00e9n de nuestra comedia vamp\u00edrica, interpretando a Nicole<\/em>, gamberra vampira primeriza.<\/p>\n\n\n\n\nEstamos muy acostumbrados a poder hacer todo de forma inmediata y guardar nuestros recuerdos en el m\u00f3vil. Todo se puede volver a ver, todo se puede enviar a cualquier otra persona de forma f\u00e1cil, todas las experiencias se vuelven iguales\u2026 Por eso estamos perdiendo la costumbre de intentar disfrutar cada momento y prestar atenci\u00f3n a los detalles. En el teatro, cada funci\u00f3n es distinta y no hay opci\u00f3n de volver a vivirla. Esa efimeridad es lo que fuerza al espectador a tener que prestar toda su atenci\u00f3n.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Para ella, cuando el espectador abandone su butaca, habr\u00e1 tenido una experiencia \u00fanica, distinta a la de la persona que estaba a su lado, a pesar de haber asistido a la misma funci\u00f3n, pues cada uno de ellos habr\u00e1 experimentado las cosas por s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n
Por eso, nuestros alumnos, sienten que el teatro tiene un potencial enorme en la curaci\u00f3n de nuestra alma y mente. Palabras como relativizaci\u00f3n y empat\u00eda son parte del vocabulario que todo aquel que hace teatro acaba aprendiendo a manejar.<\/p>\n\n\n\n
\nConsidero que ayuda a relativizar y a sentir que \u201cnada es para tanto\u201d. \u201cEl teatro te hace pasar por una serie de emociones que quiz\u00e1 no concuerden con el estado emocional actual del espectador o del actor, regal\u00e1ndole al cerebro y al alma unos minutos de cura.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Marina Santos, que forma parte del elenco de \u201cItalia\u201d<\/strong><\/em> el musical del grupo de los mi\u00e9rcoles, interpretando a Carla<\/em>, nos deja claro de esta manera, que el \u201cponerse los zapatos del otro<\/em>\u201d abre nuestra mente a reflexionar sobre nuestra vida y darnos herramientas con las que enfrentarnos a los problemas del d\u00eda a d\u00eda, aprendiendo a resolver situaciones conflictivas gracias a la mirada objetiva y anal\u00edtica de quien se esfuerza por interpretar a un personaje. Encontrando de esa forma, espacios comunes con otros seres humanos.<\/p>\n\n\n\nNos adentramos, por tanto, en el terreno de la empat\u00eda. Una clase de teatro, una obra de teatro, est\u00e1n pensadas con la idea de compartir. Esa idea de que no s\u00f3lo el actor necesita de la colaboraci\u00f3n de los dem\u00e1s miembros de una producci\u00f3n teatral, sino que tambi\u00e9n necesita al espectador, \u201ctodos pueden sumergirse juntos en un mundo lleno de fantas\u00eda, de verdad, de ilusi\u00f3n, de escucha, de emociones, de sentimientos..<\/em>.\u201d Sobre este concepto reflexiona Yoly Garc\u00eda, veterana alumna, participante en los tres montajes de nuestros alumnos, quien siente que escondemos nuestros sentimientos de los dem\u00e1s. En el mundo real tenemos miedo del pr\u00f3jimo.<\/p>\n\n\n\n\nHemos perdido parte de nuestra humanidad, hemos llegado al punto extremo del individualismo… Pero el teatro es compartir, es trabajar unidos, es conocernos, es permitir que otros nos conozcan, es desinhibirte de prejuicios y de pensamientos err\u00f3neos. El teatro te ayuda a no juzgar a nadie, a aceptar a quien tienes al lado y a compartir momentos \u00fanicos llen\u00e1ndolos de experiencias muy valiosas.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
El teatro forma parte de la cura que nuestro convulso mundo moderno necesita.<\/p>\n\n\n\n
\nEl teatro es una cura para una sociedad enferma de soledad.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Concluye Yoly.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfY c\u00f3mo se materializa esa cura? \u00c1lvaro Dap\u00eda, nuestro Coronel Arbuthnot<\/em> de la obra del grupo de los martes, \u201cAsesinato en el Orient Express\u201d<\/strong><\/em>, piensa que esa cura es la oportunidad maravillosa que el teatro aporta para dedicarle m\u00e1s tiempo a la observaci\u00f3n, la reflexi\u00f3n y la creatividad.<\/p>\n\n\n\n\nVivimos en una sociedad acelerada en general, en la que nos cargamos de est\u00edmulos constantemente.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
\u00c1lvaro habla de una desconexi\u00f3n de uno mismo que permite ver las cosas con cierta perspectiva.<\/p>\n\n\n\n
\nEres un personaje que est\u00e1 viviendo una realidad muy distinta a la tuya. Viendo la realidad desde otro punto de vista, se potencian cualidades que son muy \u00fatiles en la sociedad actual, como la gesti\u00f3n emocional, la comprensi\u00f3n, el di\u00e1logo y la empat\u00eda.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Mientras que Tanya Monter, alumna del musical y que interpreta a Luisa, esposa del protagonista, entiende esa cura teatral como \u201cun entrenamiento sano<\/em>\u201d. Tal y como lo hace el ejercicio f\u00edsico con los m\u00fasculos y los huesos, practicar teatro ejercita nuestra mente, nuestras emociones y nuestra capacidad de raciocinio.<\/p>\n\n\n\n\nYo siento que el teatro, como arte que es, puede concientizar, llegar a tocar emociones que dif\u00edcilmente nos permitimos sentir en la vida cotidiana. Al mismo tiempo, el teatro es cultura, como lo son los libros, podemos aprender y conocer sin necesidad de estar f\u00edsicamente en los lugares donde representamos a un personaje.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
\u00bfPuede la sociedad actual ayudar a mejorar la situaci\u00f3n del teatro?<\/strong><\/h3>\n\n\n\nSi pensar en lo que el teatro puede hacer por la controvertida y peculiar situaci\u00f3n de nuestro mundo es materia de muchas horas de reflexi\u00f3n, pensar en la consecuente reflexi\u00f3n de lo que la sociedad actual puede hacer para ayudar a evolucionar al teatro, tampoco se queda corta.<\/p>\n\n\n\n
Para Marina confiar en las ense\u00f1anzas teatrales es una ayuda para aceptar mejor las desventuras de la vida diaria.<\/p>\n\n\n\n
\nCreo que debemos permitirnos dejarnos llevar m\u00e1s por el teatro. Pienso que el teatro est\u00e1 en todas partes: en la forma en la que le cuentas a tu amiga un drama con tu pareja, en la manera que tienes de sentarte a tomar un caf\u00e9 en una terraza pensando que puede ocurrir algo, en la expresi\u00f3n de la cara cuando te dan una exclusiva o en la manera de interactuar con los dem\u00e1s. Puedes tomarte la vida cien por cien en serio o puedes formar parte del teatro permiti\u00e9ndote: sentir, cantar, re\u00edr a carcajadas o bailar ante las situaciones del d\u00eda a d\u00eda. Quiz\u00e1 de esa manera se d\u00e9 m\u00e1s importancia a las historias que transcurren sobre un escenario para ayudar a las de las calles.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Para \u00c1lvaro, ir al teatro o practicar teatro es una forma de desbloquear no s\u00f3lo una forma diferente de entretenimiento, sino una manera m\u00e1s de vivir una vida m\u00e1s completa, por ello, apuesta por darle m\u00e1s visibilidad a la actividad. Por eso cree que la sociedad deber\u00eda fomentar m\u00e1s la oportunidad de conocerlo y disfrutarlo.<\/p>\n\n\n\n
\nMucha gente no lo disfruta simplemente por desconocimiento. Creo que en la mayor\u00eda de los c\u00edrculos de amigos o familiares no hay cultura ni costumbre de disfrutar de representaciones teatrales con frecuencia. L\u00f3gicamente es \u201cc\u00f3modo\u201d sumergirse en historias desde nuestro sof\u00e1, ya sea en pel\u00edculas o libros, pero ir a ver una representaci\u00f3n a un teatro, compartirlo con m\u00e1s personas y ver a gente de carne y hueso representar una historia justo delante, es una sensaci\u00f3n completamente diferente e incre\u00edble.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
\nEl teatro no es ajeno a las din\u00e1micas del mundo.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
As\u00ed se arrancaba \u00c1ngel a dar su opini\u00f3n. Tiene claro que la sociedad no puede vivir ajena a la realidad del mundo teatral, ha de ser consecuente con todas las facetas de la profesi\u00f3n, entendiendo que es un mundo plural, diverso, una actividad en la que es necesario el respeto y la dignificaci\u00f3n tanto del \u00e1rea amateur<\/em> como profesional.<\/p>\n\n\n\n\nSer part\u00edcipe, como aficionado, de un teatro que no se sienta s\u00f3lo como un negocio. Y ser part\u00edcipe, como profesional, tratando de dignificar un sector al que, por seguro, se le tiene cari\u00f1o y pasi\u00f3n.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
La reflexi\u00f3n de Ana pasa por dejar claro que en el plano cultural, social y pol\u00edtico actual se est\u00e1n haciendo acciones para evolucionar el estado del teatro, pero manifiesta su preocupaci\u00f3n por ciertas actitudes que limitan ese avance.<\/p>\n\n\n\n
\nEsos intentos no llegar\u00e1n muy lejos si no se demuestra un inter\u00e9s real por el teatro y se ponen trabas a las iniciativas creativas de las personas. Lo primero que deber\u00eda hacer la sociedad es valorar todas las actuaciones, incluso las m\u00e1s peque\u00f1as y amateur, y denunciar actos como que un teatro se remodele y se convierta en un Burger King.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Antes de acudir a una clase de teatro, \u00bfqu\u00e9 pasa por nuestra mente?<\/strong><\/h3>\n\n\n\nY \u00bfqu\u00e9 es lo que piensa alguien antes de apuntarse a una clase de teatro? Preguntamos a nuestros alumnos para ver qu\u00e9 expectativas ten\u00edan antes de cruzar nuestra puerta, y entre ellos hay disparidad de opiniones. Alumnos como \u00c1ngel o \u00c1lvaro no ten\u00edan una idea preconcebida.<\/p>\n\n\n\n
\n(…) me causaba bastante curiosidad, de hecho (\u2026) No me imaginaba que a trav\u00e9s de los juegos y las mec\u00e1nicas que hacemos para trabajar los aspectos t\u00e9cnicos, se pod\u00eda mejorar tanto.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Opina \u00c1lvaro. Y es que uno de los objetivos de una clase de teatro es que podamos sorprendernos a nosotros mismos con nuestra capacidad para imaginar y expresar, ya que normalmente no somos conscientes de la riqueza creativa que albergamos en nuestro interior, por eso es tan liberador descubrirla. Para \u00c1ngel, la sorpresa se materializ\u00f3 en el descubrimiento de qu\u00e9 es el trabajo de personaje. <\/p>\n\n\n\n
\nEn mi cabeza, el personaje se trabajaba haciendo las escenas una y otra vez, mejorando a base de correcciones. No me esperaba tanto \u00e9nfasis en el movimiento, en c\u00f3mo el personaje tiene que ocupar el escenario.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Otros alumnos como Ana y Marina s\u00ed que se hab\u00edan hecho una idea antes de acudir a nuestra clase, ya fuera gracias al testimonio de otras personas, como en el caso de Ana que<\/p>\n\n\n\n
\n(…) conoc\u00eda a algunas personas que ya hab\u00edan hecho teatro antes. Cuando interpretaban algo, sent\u00eda que lo llevaban dentro y que era algo que consegu\u00edan porque ten\u00edan mucho talento.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
O gracias a un objetivo personal largamente pospuesto, como en el caso de Marina:<\/p>\n\n\n\n
\nLa idea preconcebida fue tal cual ocurri\u00f3. Esperaba pas\u00e1rmelo bien, aprender de los compa\u00f1eros, empaparme de la energ\u00eda de una escena\u2026 Todo fue tal y como pensaba y doy las gracias por haber elegido priorizarme y delegar responsabilidades para sacar unas horas a la semana para hacer algo de lo que siempre quise formar parte.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Nos alegra saber que, tanto la idea fabricada como la experiencia vivida con nosotros, coincidieron satisfactoriamente.<\/p>\n\n\n\n
Entonces, \u00bfpor qu\u00e9 crees que el teatro es tan atrayente?<\/strong><\/h3>\n\n\n\nHay preguntas que son ineludibles, necesarias, pero que curiosamente se repiten a\u00f1o tras a\u00f1o, ya que parece que no estamos muy seguros de su respuesta. Preguntas que tienen una respuesta abierta o m\u00faltiples respuestas, como se prefiera expresar. El caso es que nos sentimos inquietos, tratando de darles un cierre, volviendo una y otra vez a formularlas y obteniendo siempre diferentes contestaciones.<\/p>\n\n\n\n
En esa categor\u00eda de respuestas eternas y trascendentales nos encontramos con la siguiente; \u00bfqu\u00e9 es aquello que tiene el teatro que lo hace tan atrayente? \u00bfCu\u00e1l es el truco? \u00bfCu\u00e1l es esa droga esc\u00e9nica que te hace, una vez que lo has probado, jam\u00e1s querer abandonar el subirte a los escenarios? Ya van diez a\u00f1os de andadura en Viesqueswood, muchas obras de teatro, muchas clases impartidas, varios art\u00edculos escritos y un n\u00famero incontable de obras art\u00edsticas disfrutadas y, sin embargo, seguimos haci\u00e9ndonos esa misma pregunta o variaciones de la misma\u2026 De nuevo, volvemos a so\u00f1ar con la respuesta y les preguntamos a ellos, a nuestros alumnos.<\/p>\n\n\n\n
Para Lorena P\u00e9rez encargada de dar vida al papel de la andr\u00f3gina recepcionista de \u201cItalia\u201d<\/strong><\/em> el querer m\u00e1s y m\u00e1s del teatro est\u00e1 relacionado con la autenticidad del arte.<\/p>\n\n\n\n\nEn cada obra, lo esencial es estar en el momento presente.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Cada funci\u00f3n nos regala algo \u00fanico y especial.<\/p>\n\n\n\n
\nNo hay dos funciones iguales, aunque tengan una misma estructura, y esa energ\u00eda en directo es algo que no se puede replicar en otros medios. (\u2026) La emoci\u00f3n se transmite de una forma que te envuelve y, esa conexi\u00f3n inmediata, sin filtros, hace que la experiencia sea mucho m\u00e1s real para el espectador.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Es el desaf\u00edo de la actividad en directo, el subid\u00f3n de adrenalina que muchos son incapaces de rechazar. Perseguimos, como opina Ana, el amor por una actividad que desarrolla todo su potencial en el marco del presente m\u00e1s inmediato. En teatro no hay pasado ni futuro, se vive el momento presente.<\/p>\n\n\n\n
\nEn una pel\u00edcula, ya sabes que todo va a estar como quiso el director. Han hecho muchas tomas y se han elegido las mejores, no va a haber contratiempos. En el teatro eso no est\u00e1 asegurado, as\u00ed que el hecho de que una escena dif\u00edcil salga bien, los personajes creen un aura que emocione al p\u00fablico o el cantante llegue a la nota m\u00e1s dif\u00edcil en el momento \u00e1lgido del musical, se vive de otra manera.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Tenemos que pensar en la cercan\u00eda. El teatro est\u00e1 ocurriendo delante de nosotros los espectadores o lo estamos viviendo en carne propia, cuando nos convertimos en actores. Y eso es algo que para \u00c1ngel no pasa en otras disciplinas art\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n
\nEn la pintura, la escultura, el cine o la fotograf\u00eda, la interacci\u00f3n del p\u00fablico es mediada, pues se da a trav\u00e9s del soporte; el papel, la piedra, el lienzo o la pantalla. En cambio, cuando uno ve o participa en una representaci\u00f3n teatral, est\u00e1 en el mismo espacio f\u00edsico que el resto. Se siente como algo cercano. Es por eso mismo que mucha gente siente que el teatro grabado pierde algo, ese componente f\u00edsico y ef\u00edmero de algo que ocurre en el momento.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Y c\u00f3mo olvidar uno de los pilares que hacen del teatro lo que es: el juego. Sin juego no existir\u00eda el teatro. No en vano los ingleses utilizan el verbo jugar play<\/em> para decir que est\u00e1n actuando.<\/p>\n\n\n\n\n![\"Fede,](\"https:\/\/produccionesviesqueswood.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/WhatsApp-Image-2025-03-29-at-00.25.12-5.jpeg\")
Fede, Dani y Yoly en una coreograf\u00eda surgida del juego de la improvisaci\u00f3n en \u00abHistorias del museo\u00bb.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\u00c1lvaro,](\"https:\/\/produccionesviesqueswood.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/WhatsApp-Image-2025-03-29-at-00.25.12-3.jpeg\")
\u00c1lvaro, Llara, Clara e Irene en una escena creada a trav\u00e9s de improvisaciones en \u00abHans el Monstruo\u00bb.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n\nHacer teatro invita a volver a ser un ni\u00f1o cuyo \u00fanico objetivo es jugar y divertirse, sin prejuicios ni verg\u00fcenza, olvidando los l\u00edmites de la edad adulta, sin pensar, sumergirse en un mundo lleno de posibilidades dejando a la imaginaci\u00f3n todo el poder.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Es la opini\u00f3n de Elena Fidalgo, tambi\u00e9n compa\u00f1era del grupo de los mi\u00e9rcoles, qui\u00e9n interpretar\u00e1 a Lilli<\/em>, la encargada de vestuario y mejor amiga del director Guido Contini<\/em>. Aunque recordar que nunca es tarde para volver a ser ni\u00f1os, no nos resulta sencillo.<\/p>\n\n\n\n\nA veces es dif\u00edcil dejar fuera las inseguridades y el no puedo<\/em>, pero esa parte es la m\u00e1s importante a superar y se logra casi sin querer con mucha diversi\u00f3n.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\nPara ella, adem\u00e1s de divertido, el teatro es una actividad muy liberadora en todos los sentidos.<\/p>\n\n\n\n
Llegados a este punto en la reflexi\u00f3n, los m\u00e1s motivados, piensan a lo grande. Estamos seguros de que todo aquel que se meta de lleno en un montaje teatral va a disfrutar con todas las facetas del mismo, pero especialmente al final del camino, con la satisfacci\u00f3n de un trabajo bien hecho. Y ese es precisamente el caso de \u00c1lvaro.<\/p>\n\n\n\n
\nEs cierto que cuando se prueba no se quiere dejar as\u00ed como as\u00ed. (\u2026) te juntas con un grupo de personas de las que aprendes continuamente y juntos particip\u00e1is en proyectos que requieren trabajo, esfuerzo y dedicaci\u00f3n. La sensaci\u00f3n de ver el resultado y ver c\u00f3mo la gente disfruta con lo que hac\u00e9is, es una satisfacci\u00f3n impagable, cuando tienes esa sensaci\u00f3n una vez, ya no hay vuelta atr\u00e1s.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Aunque tambi\u00e9n podr\u00eda ser que la respuesta tuviera que ver con algo m\u00e1s cotidiano, algo menos elevado\u2026 Porque al final, como bien dice Marina, las gentes del teatro somos muy pesadas con lo que nos gusta.<\/p>\n\n\n\n
\nSomos muy pesados con lo bien que nos lo pasamos y lo bien que nos sienta formar parte del teatro, hasta el punto de que transmitimos una energ\u00eda que acaba resonando en el mundo entero.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Descubrimientos compartidos<\/strong><\/h3>\n\n\n\nA lo largo de los cursos han pasado un mont\u00f3n de personas por nuestra escuela, personas muy distintas, de edades y entornos diversos, con mochilas muy diferentes sobre sus espaldas, pero es curioso c\u00f3mo son dos las cosas que principalmente les llaman la atenci\u00f3n. Por un lado, el surgimiento del concepto de grupo y, por otro, la vivencia de la desinhibici\u00f3n. Conceptos que van intr\u00ednsecamente relacionados.<\/p>\n\n\n\n
Cuando hablamos de grupo, \u00bfde qu\u00e9 hablamos en teatro?<\/p>\n\n\n\n
\nMe sorprendi\u00f3 el espacio seguro que se formaba. Cualquiera puede proponer algo y el resto le van a seguir, porque no hay ideas malas. Puedes ser espont\u00e1neo y nadie va a juzgar por qu\u00e9 se te ha ocurrido una frase o una acci\u00f3n. Lo que van a hacer es aportar y enriquecer tu idea, porque al final, en el escenario todos somos un equipo.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
En sus palabras, Ana lo deja claro, el teatro tiene raz\u00f3n de ser por esa confianza y esa generosidad con qui\u00e9n est\u00e1 a tu lado. En nuestro d\u00eda a d\u00eda lo ignoramos, pero el teatro nos lo recuerda, el ser humano es un ser social que necesita de los dem\u00e1s para poder desarrollarse. Creemos que el teatro puede ser uno de los mecanismos humanos que mejor representa esa idea esencial, pues en teatro se forman lazos que se mantendr\u00e1n en el tiempo.<\/p>\n\n\n\n
\nLo que m\u00e1s me ha sorprendido en una clase de teatro es ver como personas que no se conocen de nada, de diferentes edades, de diferentes pa\u00edses, de diferentes creencias, profesiones, gustos, ideolog\u00edas, etc… Convergen en un tiempo y espacio y todos se vuelven uno compartiendo risas, cantos, bailes, dramas, juegos (…) Con todo esto, unidos, llegamos a crear juntos una historia en la que todos somos protagonistas de lo que hemos creado. Es sorprendente ver la evoluci\u00f3n de cada uno, no s\u00f3lo como alumno sino tambi\u00e9n como persona. Se crean lazos que llegan a traspasar el paso del tiempo.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Nosotros estamos con Yoly y estas bonitas palabras. Mantendremos esos lazos creados con nuestros compa\u00f1eros, por lo menos, siempre en nuestro recuerdo gracias a las experiencias compartidas. En definitiva, \u201cun buen ambiente<\/em>\u201d y \u201cuna atm\u00f3sfera de colaboraci\u00f3n<\/em>\u201d para \u00c1ngel eso es lo que posibilita que podamos hablar del concepto de grupo.<\/p>\n\n\n\n![\"Foto](\"https:\/\/produccionesviesqueswood.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/WhatsApp-Image-2025-03-29-at-00.25.11-1.jpeg\")
Foto final tras la representaci\u00f3n de teatro \u00abHistorias del museo\u00bb en el \u00abMuseo Fundaci\u00f3n Evarsito Valle\u00bb.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nY retomando los descubrimientos m\u00e1s repetidos por los alumnos, nos topamos ahora con la sensaci\u00f3n de espontaneidad, de obrar sin reservas; la desinhibici\u00f3n. Fuera de ideas preconcebidas como desnudarse o decir muchas palabrotas, la desinhibici\u00f3n es mucho m\u00e1s, es algo m\u00e1s profundo. Va de la mano con explorar nuestros bloqueos internos y con la satisfacci\u00f3n que obtenemos de habernos atrevido a investigar.<\/p>\n\n\n\n
Muy importante decir que cada persona llega hasta donde quiera, cada uno puede empujar sus propios l\u00edmites para vencer su situaci\u00f3n de confort y explorar los terrenos del descubrimiento. Lo importante es saber cu\u00e1les son los l\u00edmites individuales de cada uno, ser honesto y confiar en el trabajo, saber que se pueden romper barreras en el espacio seguro del teatro, siempre por conseguir un fin, sin hacerse da\u00f1o ni hac\u00e9rselo a los dem\u00e1s, bajo la atenta y cari\u00f1osa mirada de un profesional que vela por obtener un fin art\u00edstico. Entendido esto, y gracias a ello, pasan cosas maravillosas. \u201cPerder por completo la noci\u00f3n del tiempo y llegar a hacer cosas que jam\u00e1s pens\u00e9 que fuera capaz a hacer<\/em>\u201d sensaciones que nos trasmite Marina.<\/p>\n\n\n\n\nLa sensaci\u00f3n de satisfacci\u00f3n y motivaci\u00f3n con la que acabo las clases es un momento del d\u00eda en el que desconectas a tal nivel que olvidas completamente los problemas y situaciones del d\u00eda a d\u00eda, no eres juzgado por nada y puedes dejarlo todo salir sin filtros. Es como si por unas horas, dejase mis cosas de lado y me juntase con un grupo de personas, completamente diferentes entre nosotros, para crear cosas alucinantes.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
En estas palabras de \u00c1lvaro, se materializa de forma perfecta la relaci\u00f3n entre ambos conceptos: puedes sentirte seguro para explorar lo desconocido porque te rodean y apoyan otras personas que tambi\u00e9n quieren explorar lo desconocido, sorprenderse a s\u00ed mismas.<\/p>\n\n\n\n
Con los pies en la tierra, hablemos de lo que tenemos entre manos.<\/strong><\/h3>\n\n\n\nComo comentamos antes, ahora mismo, los grupos adultos tienen en marcha tres proyectos. Tres obras de teatro muy diferentes que estamos seguros van a causar sensaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Los mi\u00e9rcoles se est\u00e1 preparando \u201cItalia\u201d<\/strong><\/em> que es una versi\u00f3n del musical de Broadway <\/em>\u201cNine<\/em>\u201d pero que nosotros hemos adaptado a las caracter\u00edsticas del grupo de alumnos. La propuesta conserva esa esencia glamurosa de las pel\u00edculas italianas de la \u00e9poca dorada del cine italiano, esa Dolce Vita <\/em>de esplendor y glamur que son el marco de la historia de Guido <\/em>un director de cine en plena crisis profesional y existencial. Un proyecto conceptual muy interesante, de gran profundidad actoral. Marina est\u00e1 entusiasmada con el proyecto.<\/p>\n\n\n\n\nLo que m\u00e1s me gusta de la obra es la historia, la puesta en escena, la conexi\u00f3n con el resto de personajes\u2026<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Parece que le es imposible escoger s\u00f3lo uno de los aspectos del montaje. Mientras que su compa\u00f1era Tanya, est\u00e1 encantada con la llegada de nuevos compa\u00f1eros y \u201cla variedad de personajes<\/em>\u201d, pues va a ser todo un reto llevarlo a cabo. Con \u201cItalia\u201d<\/strong><\/em>, los espectadores van a descubrir un musical con una narrativa no convencional.<\/p>\n\n\n\n\n\u201cAunque no es una obra tan ligera como \u201cMamma Mia\u201d<\/strong><\/em> (nuestra propia versi\u00f3n la pod\u00e9is encontrar en nuestro canal de Youtube<\/a>), creo que la gente va a pasar un buen rato y va a disfrutar de los n\u00fameros musicales que son bastante vistosos, adem\u00e1s de poder identificarse con algunos de los personajes.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\nPara Marina el espectador tiene una hermosa oportunidad de escapar de su complicada vida por un par de horas y de disfrutar de unas representaciones din\u00e1micas, con buenas historias.<\/p>\n\n\n\n
No se puede esconder que el momento presente es un estado extra\u00f1o de las cosas. Ante tanto alarmismo, caos y extra\u00f1eza, nos aferramos al teatro para poder navegar mareas tan peligrosas. El teatro necesita formar parte de nuestra realidad, ya que es una actividad de la que se nutre todo nuestro ser y que practicarla, no s\u00f3lo ayuda al individuo con sus quehaceres diarios y sus peque\u00f1os-grandes dramas, si no que las sociedades ven reflejadas su propia idiosincrasia en las historias del teatro.<\/p>\n\n\n\n
Ver en el escenario un conflicto es poder entender la realidad, poder obtener herramientas para superarlo o simplemente poder abstraernos para coger fuerzas y afrontar nuestros miedos m\u00e1s tarde. El mundo es mundo desde que el hombre cavernario aprendi\u00f3 a captar la atenci\u00f3n de sus semejantes representando escenas de caza a la luz de la hoguera. El teatro representa en el peque\u00f1o (y a veces no tan peque\u00f1o) espacio de un escenario el mundo que nos rodea y, por lo tanto, nos muestra sus victorias y sus miserias.<\/p>\n\n\n\n
El teatro y su potencial curativo<\/strong><\/h3>\n\n\n\n\nNos ha tocado vivir una \u00e9poca compleja, en la que las relaciones humanas se ven cada vez m\u00e1s atomizadas.\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Son palabras de \u00c1ngel Garc\u00eda, que interpreta a Vladislav<\/em>, uno de los simp\u00e1ticos vampiros de \u201c<\/strong><\/em>La casa de los vampiros<\/em><\/strong>\u201d<\/strong><\/em>, proyecto teatral del grupo de los martes. \u00c1ngel contin\u00faa comentando que nuestra sociedad vive inmersa en una sensaci\u00f3n de desasosiego y frustraci\u00f3n. La cualidad de arte colectivo, en el que se necesita al grupo para salir adelante, y su condici\u00f3n de arte ef\u00edmero, convierten al teatro en una experiencia \u201cliberadora y un soplo de aire fresco.<\/em>\u201d Esta idea de fugacidad, le resulta tremendamente atractiva a Ana Garc\u00eda, integrante tambi\u00e9n de nuestra comedia vamp\u00edrica, interpretando a Nicole<\/em>, gamberra vampira primeriza.<\/p>\n\n\n\n\nEstamos muy acostumbrados a poder hacer todo de forma inmediata y guardar nuestros recuerdos en el m\u00f3vil. Todo se puede volver a ver, todo se puede enviar a cualquier otra persona de forma f\u00e1cil, todas las experiencias se vuelven iguales\u2026 Por eso estamos perdiendo la costumbre de intentar disfrutar cada momento y prestar atenci\u00f3n a los detalles. En el teatro, cada funci\u00f3n es distinta y no hay opci\u00f3n de volver a vivirla. Esa efimeridad es lo que fuerza al espectador a tener que prestar toda su atenci\u00f3n.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Para ella, cuando el espectador abandone su butaca, habr\u00e1 tenido una experiencia \u00fanica, distinta a la de la persona que estaba a su lado, a pesar de haber asistido a la misma funci\u00f3n, pues cada uno de ellos habr\u00e1 experimentado las cosas por s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n
Por eso, nuestros alumnos, sienten que el teatro tiene un potencial enorme en la curaci\u00f3n de nuestra alma y mente. Palabras como relativizaci\u00f3n y empat\u00eda son parte del vocabulario que todo aquel que hace teatro acaba aprendiendo a manejar.<\/p>\n\n\n\n
\nConsidero que ayuda a relativizar y a sentir que \u201cnada es para tanto\u201d. \u201cEl teatro te hace pasar por una serie de emociones que quiz\u00e1 no concuerden con el estado emocional actual del espectador o del actor, regal\u00e1ndole al cerebro y al alma unos minutos de cura.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Marina Santos, que forma parte del elenco de \u201cItalia\u201d<\/strong><\/em> el musical del grupo de los mi\u00e9rcoles, interpretando a Carla<\/em>, nos deja claro de esta manera, que el \u201cponerse los zapatos del otro<\/em>\u201d abre nuestra mente a reflexionar sobre nuestra vida y darnos herramientas con las que enfrentarnos a los problemas del d\u00eda a d\u00eda, aprendiendo a resolver situaciones conflictivas gracias a la mirada objetiva y anal\u00edtica de quien se esfuerza por interpretar a un personaje. Encontrando de esa forma, espacios comunes con otros seres humanos.<\/p>\n\n\n\nNos adentramos, por tanto, en el terreno de la empat\u00eda. Una clase de teatro, una obra de teatro, est\u00e1n pensadas con la idea de compartir. Esa idea de que no s\u00f3lo el actor necesita de la colaboraci\u00f3n de los dem\u00e1s miembros de una producci\u00f3n teatral, sino que tambi\u00e9n necesita al espectador, \u201ctodos pueden sumergirse juntos en un mundo lleno de fantas\u00eda, de verdad, de ilusi\u00f3n, de escucha, de emociones, de sentimientos..<\/em>.\u201d Sobre este concepto reflexiona Yoly Garc\u00eda, veterana alumna, participante en los tres montajes de nuestros alumnos, quien siente que escondemos nuestros sentimientos de los dem\u00e1s. En el mundo real tenemos miedo del pr\u00f3jimo.<\/p>\n\n\n\n\nHemos perdido parte de nuestra humanidad, hemos llegado al punto extremo del individualismo… Pero el teatro es compartir, es trabajar unidos, es conocernos, es permitir que otros nos conozcan, es desinhibirte de prejuicios y de pensamientos err\u00f3neos. El teatro te ayuda a no juzgar a nadie, a aceptar a quien tienes al lado y a compartir momentos \u00fanicos llen\u00e1ndolos de experiencias muy valiosas.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
El teatro forma parte de la cura que nuestro convulso mundo moderno necesita.<\/p>\n\n\n\n
\nEl teatro es una cura para una sociedad enferma de soledad.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Concluye Yoly.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfY c\u00f3mo se materializa esa cura? \u00c1lvaro Dap\u00eda, nuestro Coronel Arbuthnot<\/em> de la obra del grupo de los martes, \u201cAsesinato en el Orient Express\u201d<\/strong><\/em>, piensa que esa cura es la oportunidad maravillosa que el teatro aporta para dedicarle m\u00e1s tiempo a la observaci\u00f3n, la reflexi\u00f3n y la creatividad.<\/p>\n\n\n\n\nVivimos en una sociedad acelerada en general, en la que nos cargamos de est\u00edmulos constantemente.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
\u00c1lvaro habla de una desconexi\u00f3n de uno mismo que permite ver las cosas con cierta perspectiva.<\/p>\n\n\n\n
\nEres un personaje que est\u00e1 viviendo una realidad muy distinta a la tuya. Viendo la realidad desde otro punto de vista, se potencian cualidades que son muy \u00fatiles en la sociedad actual, como la gesti\u00f3n emocional, la comprensi\u00f3n, el di\u00e1logo y la empat\u00eda.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Mientras que Tanya Monter, alumna del musical y que interpreta a Luisa, esposa del protagonista, entiende esa cura teatral como \u201cun entrenamiento sano<\/em>\u201d. Tal y como lo hace el ejercicio f\u00edsico con los m\u00fasculos y los huesos, practicar teatro ejercita nuestra mente, nuestras emociones y nuestra capacidad de raciocinio.<\/p>\n\n\n\n\nYo siento que el teatro, como arte que es, puede concientizar, llegar a tocar emociones que dif\u00edcilmente nos permitimos sentir en la vida cotidiana. Al mismo tiempo, el teatro es cultura, como lo son los libros, podemos aprender y conocer sin necesidad de estar f\u00edsicamente en los lugares donde representamos a un personaje.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
\u00bfPuede la sociedad actual ayudar a mejorar la situaci\u00f3n del teatro?<\/strong><\/h3>\n\n\n\nSi pensar en lo que el teatro puede hacer por la controvertida y peculiar situaci\u00f3n de nuestro mundo es materia de muchas horas de reflexi\u00f3n, pensar en la consecuente reflexi\u00f3n de lo que la sociedad actual puede hacer para ayudar a evolucionar al teatro, tampoco se queda corta.<\/p>\n\n\n\n
Para Marina confiar en las ense\u00f1anzas teatrales es una ayuda para aceptar mejor las desventuras de la vida diaria.<\/p>\n\n\n\n
\nCreo que debemos permitirnos dejarnos llevar m\u00e1s por el teatro. Pienso que el teatro est\u00e1 en todas partes: en la forma en la que le cuentas a tu amiga un drama con tu pareja, en la manera que tienes de sentarte a tomar un caf\u00e9 en una terraza pensando que puede ocurrir algo, en la expresi\u00f3n de la cara cuando te dan una exclusiva o en la manera de interactuar con los dem\u00e1s. Puedes tomarte la vida cien por cien en serio o puedes formar parte del teatro permiti\u00e9ndote: sentir, cantar, re\u00edr a carcajadas o bailar ante las situaciones del d\u00eda a d\u00eda. Quiz\u00e1 de esa manera se d\u00e9 m\u00e1s importancia a las historias que transcurren sobre un escenario para ayudar a las de las calles.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Para \u00c1lvaro, ir al teatro o practicar teatro es una forma de desbloquear no s\u00f3lo una forma diferente de entretenimiento, sino una manera m\u00e1s de vivir una vida m\u00e1s completa, por ello, apuesta por darle m\u00e1s visibilidad a la actividad. Por eso cree que la sociedad deber\u00eda fomentar m\u00e1s la oportunidad de conocerlo y disfrutarlo.<\/p>\n\n\n\n
\nMucha gente no lo disfruta simplemente por desconocimiento. Creo que en la mayor\u00eda de los c\u00edrculos de amigos o familiares no hay cultura ni costumbre de disfrutar de representaciones teatrales con frecuencia. L\u00f3gicamente es \u201cc\u00f3modo\u201d sumergirse en historias desde nuestro sof\u00e1, ya sea en pel\u00edculas o libros, pero ir a ver una representaci\u00f3n a un teatro, compartirlo con m\u00e1s personas y ver a gente de carne y hueso representar una historia justo delante, es una sensaci\u00f3n completamente diferente e incre\u00edble.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
\nEl teatro no es ajeno a las din\u00e1micas del mundo.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
As\u00ed se arrancaba \u00c1ngel a dar su opini\u00f3n. Tiene claro que la sociedad no puede vivir ajena a la realidad del mundo teatral, ha de ser consecuente con todas las facetas de la profesi\u00f3n, entendiendo que es un mundo plural, diverso, una actividad en la que es necesario el respeto y la dignificaci\u00f3n tanto del \u00e1rea amateur<\/em> como profesional.<\/p>\n\n\n\n\nSer part\u00edcipe, como aficionado, de un teatro que no se sienta s\u00f3lo como un negocio. Y ser part\u00edcipe, como profesional, tratando de dignificar un sector al que, por seguro, se le tiene cari\u00f1o y pasi\u00f3n.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
La reflexi\u00f3n de Ana pasa por dejar claro que en el plano cultural, social y pol\u00edtico actual se est\u00e1n haciendo acciones para evolucionar el estado del teatro, pero manifiesta su preocupaci\u00f3n por ciertas actitudes que limitan ese avance.<\/p>\n\n\n\n
\nEsos intentos no llegar\u00e1n muy lejos si no se demuestra un inter\u00e9s real por el teatro y se ponen trabas a las iniciativas creativas de las personas. Lo primero que deber\u00eda hacer la sociedad es valorar todas las actuaciones, incluso las m\u00e1s peque\u00f1as y amateur, y denunciar actos como que un teatro se remodele y se convierta en un Burger King.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Antes de acudir a una clase de teatro, \u00bfqu\u00e9 pasa por nuestra mente?<\/strong><\/h3>\n\n\n\nY \u00bfqu\u00e9 es lo que piensa alguien antes de apuntarse a una clase de teatro? Preguntamos a nuestros alumnos para ver qu\u00e9 expectativas ten\u00edan antes de cruzar nuestra puerta, y entre ellos hay disparidad de opiniones. Alumnos como \u00c1ngel o \u00c1lvaro no ten\u00edan una idea preconcebida.<\/p>\n\n\n\n
\n(…) me causaba bastante curiosidad, de hecho (\u2026) No me imaginaba que a trav\u00e9s de los juegos y las mec\u00e1nicas que hacemos para trabajar los aspectos t\u00e9cnicos, se pod\u00eda mejorar tanto.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Opina \u00c1lvaro. Y es que uno de los objetivos de una clase de teatro es que podamos sorprendernos a nosotros mismos con nuestra capacidad para imaginar y expresar, ya que normalmente no somos conscientes de la riqueza creativa que albergamos en nuestro interior, por eso es tan liberador descubrirla. Para \u00c1ngel, la sorpresa se materializ\u00f3 en el descubrimiento de qu\u00e9 es el trabajo de personaje. <\/p>\n\n\n\n
\nEn mi cabeza, el personaje se trabajaba haciendo las escenas una y otra vez, mejorando a base de correcciones. No me esperaba tanto \u00e9nfasis en el movimiento, en c\u00f3mo el personaje tiene que ocupar el escenario.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Otros alumnos como Ana y Marina s\u00ed que se hab\u00edan hecho una idea antes de acudir a nuestra clase, ya fuera gracias al testimonio de otras personas, como en el caso de Ana que<\/p>\n\n\n\n
\n(…) conoc\u00eda a algunas personas que ya hab\u00edan hecho teatro antes. Cuando interpretaban algo, sent\u00eda que lo llevaban dentro y que era algo que consegu\u00edan porque ten\u00edan mucho talento.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
O gracias a un objetivo personal largamente pospuesto, como en el caso de Marina:<\/p>\n\n\n\n
\nLa idea preconcebida fue tal cual ocurri\u00f3. Esperaba pas\u00e1rmelo bien, aprender de los compa\u00f1eros, empaparme de la energ\u00eda de una escena\u2026 Todo fue tal y como pensaba y doy las gracias por haber elegido priorizarme y delegar responsabilidades para sacar unas horas a la semana para hacer algo de lo que siempre quise formar parte.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Nos alegra saber que, tanto la idea fabricada como la experiencia vivida con nosotros, coincidieron satisfactoriamente.<\/p>\n\n\n\n
Entonces, \u00bfpor qu\u00e9 crees que el teatro es tan atrayente?<\/strong><\/h3>\n\n\n\nHay preguntas que son ineludibles, necesarias, pero que curiosamente se repiten a\u00f1o tras a\u00f1o, ya que parece que no estamos muy seguros de su respuesta. Preguntas que tienen una respuesta abierta o m\u00faltiples respuestas, como se prefiera expresar. El caso es que nos sentimos inquietos, tratando de darles un cierre, volviendo una y otra vez a formularlas y obteniendo siempre diferentes contestaciones.<\/p>\n\n\n\n
En esa categor\u00eda de respuestas eternas y trascendentales nos encontramos con la siguiente; \u00bfqu\u00e9 es aquello que tiene el teatro que lo hace tan atrayente? \u00bfCu\u00e1l es el truco? \u00bfCu\u00e1l es esa droga esc\u00e9nica que te hace, una vez que lo has probado, jam\u00e1s querer abandonar el subirte a los escenarios? Ya van diez a\u00f1os de andadura en Viesqueswood, muchas obras de teatro, muchas clases impartidas, varios art\u00edculos escritos y un n\u00famero incontable de obras art\u00edsticas disfrutadas y, sin embargo, seguimos haci\u00e9ndonos esa misma pregunta o variaciones de la misma\u2026 De nuevo, volvemos a so\u00f1ar con la respuesta y les preguntamos a ellos, a nuestros alumnos.<\/p>\n\n\n\n
Para Lorena P\u00e9rez encargada de dar vida al papel de la andr\u00f3gina recepcionista de \u201cItalia\u201d<\/strong><\/em> el querer m\u00e1s y m\u00e1s del teatro est\u00e1 relacionado con la autenticidad del arte.<\/p>\n\n\n\n\nEn cada obra, lo esencial es estar en el momento presente.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Cada funci\u00f3n nos regala algo \u00fanico y especial.<\/p>\n\n\n\n
\nNo hay dos funciones iguales, aunque tengan una misma estructura, y esa energ\u00eda en directo es algo que no se puede replicar en otros medios. (\u2026) La emoci\u00f3n se transmite de una forma que te envuelve y, esa conexi\u00f3n inmediata, sin filtros, hace que la experiencia sea mucho m\u00e1s real para el espectador.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Es el desaf\u00edo de la actividad en directo, el subid\u00f3n de adrenalina que muchos son incapaces de rechazar. Perseguimos, como opina Ana, el amor por una actividad que desarrolla todo su potencial en el marco del presente m\u00e1s inmediato. En teatro no hay pasado ni futuro, se vive el momento presente.<\/p>\n\n\n\n
\nEn una pel\u00edcula, ya sabes que todo va a estar como quiso el director. Han hecho muchas tomas y se han elegido las mejores, no va a haber contratiempos. En el teatro eso no est\u00e1 asegurado, as\u00ed que el hecho de que una escena dif\u00edcil salga bien, los personajes creen un aura que emocione al p\u00fablico o el cantante llegue a la nota m\u00e1s dif\u00edcil en el momento \u00e1lgido del musical, se vive de otra manera.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Tenemos que pensar en la cercan\u00eda. El teatro est\u00e1 ocurriendo delante de nosotros los espectadores o lo estamos viviendo en carne propia, cuando nos convertimos en actores. Y eso es algo que para \u00c1ngel no pasa en otras disciplinas art\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n
\nEn la pintura, la escultura, el cine o la fotograf\u00eda, la interacci\u00f3n del p\u00fablico es mediada, pues se da a trav\u00e9s del soporte; el papel, la piedra, el lienzo o la pantalla. En cambio, cuando uno ve o participa en una representaci\u00f3n teatral, est\u00e1 en el mismo espacio f\u00edsico que el resto. Se siente como algo cercano. Es por eso mismo que mucha gente siente que el teatro grabado pierde algo, ese componente f\u00edsico y ef\u00edmero de algo que ocurre en el momento.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Y c\u00f3mo olvidar uno de los pilares que hacen del teatro lo que es: el juego. Sin juego no existir\u00eda el teatro. No en vano los ingleses utilizan el verbo jugar play<\/em> para decir que est\u00e1n actuando.<\/p>\n\n\n\n\nFede, Dani y Yoly en una coreograf\u00eda surgida del juego de la improvisaci\u00f3n en \u00abHistorias del museo\u00bb.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\u00c1lvaro, Llara, Clara e Irene en una escena creada a trav\u00e9s de improvisaciones en \u00abHans el Monstruo\u00bb.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n\nHacer teatro invita a volver a ser un ni\u00f1o cuyo \u00fanico objetivo es jugar y divertirse, sin prejuicios ni verg\u00fcenza, olvidando los l\u00edmites de la edad adulta, sin pensar, sumergirse en un mundo lleno de posibilidades dejando a la imaginaci\u00f3n todo el poder.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Es la opini\u00f3n de Elena Fidalgo, tambi\u00e9n compa\u00f1era del grupo de los mi\u00e9rcoles, qui\u00e9n interpretar\u00e1 a Lilli<\/em>, la encargada de vestuario y mejor amiga del director Guido Contini<\/em>. Aunque recordar que nunca es tarde para volver a ser ni\u00f1os, no nos resulta sencillo.<\/p>\n\n\n\n\nA veces es dif\u00edcil dejar fuera las inseguridades y el no puedo<\/em>, pero esa parte es la m\u00e1s importante a superar y se logra casi sin querer con mucha diversi\u00f3n.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\nPara ella, adem\u00e1s de divertido, el teatro es una actividad muy liberadora en todos los sentidos.<\/p>\n\n\n\n
Llegados a este punto en la reflexi\u00f3n, los m\u00e1s motivados, piensan a lo grande. Estamos seguros de que todo aquel que se meta de lleno en un montaje teatral va a disfrutar con todas las facetas del mismo, pero especialmente al final del camino, con la satisfacci\u00f3n de un trabajo bien hecho. Y ese es precisamente el caso de \u00c1lvaro.<\/p>\n\n\n\n
\nEs cierto que cuando se prueba no se quiere dejar as\u00ed como as\u00ed. (\u2026) te juntas con un grupo de personas de las que aprendes continuamente y juntos particip\u00e1is en proyectos que requieren trabajo, esfuerzo y dedicaci\u00f3n. La sensaci\u00f3n de ver el resultado y ver c\u00f3mo la gente disfruta con lo que hac\u00e9is, es una satisfacci\u00f3n impagable, cuando tienes esa sensaci\u00f3n una vez, ya no hay vuelta atr\u00e1s.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Aunque tambi\u00e9n podr\u00eda ser que la respuesta tuviera que ver con algo m\u00e1s cotidiano, algo menos elevado\u2026 Porque al final, como bien dice Marina, las gentes del teatro somos muy pesadas con lo que nos gusta.<\/p>\n\n\n\n
\nSomos muy pesados con lo bien que nos lo pasamos y lo bien que nos sienta formar parte del teatro, hasta el punto de que transmitimos una energ\u00eda que acaba resonando en el mundo entero.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Descubrimientos compartidos<\/strong><\/h3>\n\n\n\nA lo largo de los cursos han pasado un mont\u00f3n de personas por nuestra escuela, personas muy distintas, de edades y entornos diversos, con mochilas muy diferentes sobre sus espaldas, pero es curioso c\u00f3mo son dos las cosas que principalmente les llaman la atenci\u00f3n. Por un lado, el surgimiento del concepto de grupo y, por otro, la vivencia de la desinhibici\u00f3n. Conceptos que van intr\u00ednsecamente relacionados.<\/p>\n\n\n\n
Cuando hablamos de grupo, \u00bfde qu\u00e9 hablamos en teatro?<\/p>\n\n\n\n
\nMe sorprendi\u00f3 el espacio seguro que se formaba. Cualquiera puede proponer algo y el resto le van a seguir, porque no hay ideas malas. Puedes ser espont\u00e1neo y nadie va a juzgar por qu\u00e9 se te ha ocurrido una frase o una acci\u00f3n. Lo que van a hacer es aportar y enriquecer tu idea, porque al final, en el escenario todos somos un equipo.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
En sus palabras, Ana lo deja claro, el teatro tiene raz\u00f3n de ser por esa confianza y esa generosidad con qui\u00e9n est\u00e1 a tu lado. En nuestro d\u00eda a d\u00eda lo ignoramos, pero el teatro nos lo recuerda, el ser humano es un ser social que necesita de los dem\u00e1s para poder desarrollarse. Creemos que el teatro puede ser uno de los mecanismos humanos que mejor representa esa idea esencial, pues en teatro se forman lazos que se mantendr\u00e1n en el tiempo.<\/p>\n\n\n\n
\nLo que m\u00e1s me ha sorprendido en una clase de teatro es ver como personas que no se conocen de nada, de diferentes edades, de diferentes pa\u00edses, de diferentes creencias, profesiones, gustos, ideolog\u00edas, etc… Convergen en un tiempo y espacio y todos se vuelven uno compartiendo risas, cantos, bailes, dramas, juegos (…) Con todo esto, unidos, llegamos a crear juntos una historia en la que todos somos protagonistas de lo que hemos creado. Es sorprendente ver la evoluci\u00f3n de cada uno, no s\u00f3lo como alumno sino tambi\u00e9n como persona. Se crean lazos que llegan a traspasar el paso del tiempo.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Nosotros estamos con Yoly y estas bonitas palabras. Mantendremos esos lazos creados con nuestros compa\u00f1eros, por lo menos, siempre en nuestro recuerdo gracias a las experiencias compartidas. En definitiva, \u201cun buen ambiente<\/em>\u201d y \u201cuna atm\u00f3sfera de colaboraci\u00f3n<\/em>\u201d para \u00c1ngel eso es lo que posibilita que podamos hablar del concepto de grupo.<\/p>\n\n\n\nFoto final tras la representaci\u00f3n de teatro \u00abHistorias del museo\u00bb en el \u00abMuseo Fundaci\u00f3n Evarsito Valle\u00bb.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nY retomando los descubrimientos m\u00e1s repetidos por los alumnos, nos topamos ahora con la sensaci\u00f3n de espontaneidad, de obrar sin reservas; la desinhibici\u00f3n. Fuera de ideas preconcebidas como desnudarse o decir muchas palabrotas, la desinhibici\u00f3n es mucho m\u00e1s, es algo m\u00e1s profundo. Va de la mano con explorar nuestros bloqueos internos y con la satisfacci\u00f3n que obtenemos de habernos atrevido a investigar.<\/p>\n\n\n\n
Muy importante decir que cada persona llega hasta donde quiera, cada uno puede empujar sus propios l\u00edmites para vencer su situaci\u00f3n de confort y explorar los terrenos del descubrimiento. Lo importante es saber cu\u00e1les son los l\u00edmites individuales de cada uno, ser honesto y confiar en el trabajo, saber que se pueden romper barreras en el espacio seguro del teatro, siempre por conseguir un fin, sin hacerse da\u00f1o ni hac\u00e9rselo a los dem\u00e1s, bajo la atenta y cari\u00f1osa mirada de un profesional que vela por obtener un fin art\u00edstico. Entendido esto, y gracias a ello, pasan cosas maravillosas. \u201cPerder por completo la noci\u00f3n del tiempo y llegar a hacer cosas que jam\u00e1s pens\u00e9 que fuera capaz a hacer<\/em>\u201d sensaciones que nos trasmite Marina.<\/p>\n\n\n\n\nLa sensaci\u00f3n de satisfacci\u00f3n y motivaci\u00f3n con la que acabo las clases es un momento del d\u00eda en el que desconectas a tal nivel que olvidas completamente los problemas y situaciones del d\u00eda a d\u00eda, no eres juzgado por nada y puedes dejarlo todo salir sin filtros. Es como si por unas horas, dejase mis cosas de lado y me juntase con un grupo de personas, completamente diferentes entre nosotros, para crear cosas alucinantes.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
En estas palabras de \u00c1lvaro, se materializa de forma perfecta la relaci\u00f3n entre ambos conceptos: puedes sentirte seguro para explorar lo desconocido porque te rodean y apoyan otras personas que tambi\u00e9n quieren explorar lo desconocido, sorprenderse a s\u00ed mismas.<\/p>\n\n\n\n
Con los pies en la tierra, hablemos de lo que tenemos entre manos.<\/strong><\/h3>\n\n\n\nComo comentamos antes, ahora mismo, los grupos adultos tienen en marcha tres proyectos. Tres obras de teatro muy diferentes que estamos seguros van a causar sensaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Los mi\u00e9rcoles se est\u00e1 preparando \u201cItalia\u201d<\/strong><\/em> que es una versi\u00f3n del musical de Broadway <\/em>\u201cNine<\/em>\u201d pero que nosotros hemos adaptado a las caracter\u00edsticas del grupo de alumnos. La propuesta conserva esa esencia glamurosa de las pel\u00edculas italianas de la \u00e9poca dorada del cine italiano, esa Dolce Vita <\/em>de esplendor y glamur que son el marco de la historia de Guido <\/em>un director de cine en plena crisis profesional y existencial. Un proyecto conceptual muy interesante, de gran profundidad actoral. Marina est\u00e1 entusiasmada con el proyecto.<\/p>\n\n\n\n\nLo que m\u00e1s me gusta de la obra es la historia, la puesta en escena, la conexi\u00f3n con el resto de personajes\u2026<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Parece que le es imposible escoger s\u00f3lo uno de los aspectos del montaje. Mientras que su compa\u00f1era Tanya, est\u00e1 encantada con la llegada de nuevos compa\u00f1eros y \u201cla variedad de personajes<\/em>\u201d, pues va a ser todo un reto llevarlo a cabo. Con \u201cItalia\u201d<\/strong><\/em>, los espectadores van a descubrir un musical con una narrativa no convencional.<\/p>\n\n\n\n\n\u201cAunque no es una obra tan ligera como \u201cMamma Mia\u201d<\/strong><\/em> (nuestra propia versi\u00f3n la pod\u00e9is encontrar en nuestro canal de Youtube<\/a>), creo que la gente va a pasar un buen rato y va a disfrutar de los n\u00fameros musicales que son bastante vistosos, adem\u00e1s de poder identificarse con algunos de los personajes.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\nPara Marina el espectador tiene una hermosa oportunidad de escapar de su complicada vida por un par de horas y de disfrutar de unas representaciones din\u00e1micas, con buenas historias.<\/p>\n\n\n\n
Nos ha tocado vivir una \u00e9poca compleja, en la que las relaciones humanas se ven cada vez m\u00e1s atomizadas.\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Son palabras de \u00c1ngel Garc\u00eda, que interpreta a Vladislav<\/em>, uno de los simp\u00e1ticos vampiros de \u201c<\/strong><\/em>La casa de los vampiros<\/em><\/strong>\u201d<\/strong><\/em>, proyecto teatral del grupo de los martes. \u00c1ngel contin\u00faa comentando que nuestra sociedad vive inmersa en una sensaci\u00f3n de desasosiego y frustraci\u00f3n. La cualidad de arte colectivo, en el que se necesita al grupo para salir adelante, y su condici\u00f3n de arte ef\u00edmero, convierten al teatro en una experiencia \u201cliberadora y un soplo de aire fresco.<\/em>\u201d Esta idea de fugacidad, le resulta tremendamente atractiva a Ana Garc\u00eda, integrante tambi\u00e9n de nuestra comedia vamp\u00edrica, interpretando a Nicole<\/em>, gamberra vampira primeriza.<\/p>\n\n\n\n Estamos muy acostumbrados a poder hacer todo de forma inmediata y guardar nuestros recuerdos en el m\u00f3vil. Todo se puede volver a ver, todo se puede enviar a cualquier otra persona de forma f\u00e1cil, todas las experiencias se vuelven iguales\u2026 Por eso estamos perdiendo la costumbre de intentar disfrutar cada momento y prestar atenci\u00f3n a los detalles. En el teatro, cada funci\u00f3n es distinta y no hay opci\u00f3n de volver a vivirla. Esa efimeridad es lo que fuerza al espectador a tener que prestar toda su atenci\u00f3n.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Para ella, cuando el espectador abandone su butaca, habr\u00e1 tenido una experiencia \u00fanica, distinta a la de la persona que estaba a su lado, a pesar de haber asistido a la misma funci\u00f3n, pues cada uno de ellos habr\u00e1 experimentado las cosas por s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n Por eso, nuestros alumnos, sienten que el teatro tiene un potencial enorme en la curaci\u00f3n de nuestra alma y mente. Palabras como relativizaci\u00f3n y empat\u00eda son parte del vocabulario que todo aquel que hace teatro acaba aprendiendo a manejar.<\/p>\n\n\n\n Considero que ayuda a relativizar y a sentir que \u201cnada es para tanto\u201d. \u201cEl teatro te hace pasar por una serie de emociones que quiz\u00e1 no concuerden con el estado emocional actual del espectador o del actor, regal\u00e1ndole al cerebro y al alma unos minutos de cura.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Marina Santos, que forma parte del elenco de \u201cItalia\u201d<\/strong><\/em> el musical del grupo de los mi\u00e9rcoles, interpretando a Carla<\/em>, nos deja claro de esta manera, que el \u201cponerse los zapatos del otro<\/em>\u201d abre nuestra mente a reflexionar sobre nuestra vida y darnos herramientas con las que enfrentarnos a los problemas del d\u00eda a d\u00eda, aprendiendo a resolver situaciones conflictivas gracias a la mirada objetiva y anal\u00edtica de quien se esfuerza por interpretar a un personaje. Encontrando de esa forma, espacios comunes con otros seres humanos.<\/p>\n\n\n\n Nos adentramos, por tanto, en el terreno de la empat\u00eda. Una clase de teatro, una obra de teatro, est\u00e1n pensadas con la idea de compartir. Esa idea de que no s\u00f3lo el actor necesita de la colaboraci\u00f3n de los dem\u00e1s miembros de una producci\u00f3n teatral, sino que tambi\u00e9n necesita al espectador, \u201ctodos pueden sumergirse juntos en un mundo lleno de fantas\u00eda, de verdad, de ilusi\u00f3n, de escucha, de emociones, de sentimientos..<\/em>.\u201d Sobre este concepto reflexiona Yoly Garc\u00eda, veterana alumna, participante en los tres montajes de nuestros alumnos, quien siente que escondemos nuestros sentimientos de los dem\u00e1s. En el mundo real tenemos miedo del pr\u00f3jimo.<\/p>\n\n\n\n Hemos perdido parte de nuestra humanidad, hemos llegado al punto extremo del individualismo… Pero el teatro es compartir, es trabajar unidos, es conocernos, es permitir que otros nos conozcan, es desinhibirte de prejuicios y de pensamientos err\u00f3neos. El teatro te ayuda a no juzgar a nadie, a aceptar a quien tienes al lado y a compartir momentos \u00fanicos llen\u00e1ndolos de experiencias muy valiosas.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n El teatro forma parte de la cura que nuestro convulso mundo moderno necesita.<\/p>\n\n\n\n El teatro es una cura para una sociedad enferma de soledad.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Concluye Yoly.<\/p>\n\n\n\n \u00bfY c\u00f3mo se materializa esa cura? \u00c1lvaro Dap\u00eda, nuestro Coronel Arbuthnot<\/em> de la obra del grupo de los martes, \u201cAsesinato en el Orient Express\u201d<\/strong><\/em>, piensa que esa cura es la oportunidad maravillosa que el teatro aporta para dedicarle m\u00e1s tiempo a la observaci\u00f3n, la reflexi\u00f3n y la creatividad.<\/p>\n\n\n\n Vivimos en una sociedad acelerada en general, en la que nos cargamos de est\u00edmulos constantemente.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n \u00c1lvaro habla de una desconexi\u00f3n de uno mismo que permite ver las cosas con cierta perspectiva.<\/p>\n\n\n\n Eres un personaje que est\u00e1 viviendo una realidad muy distinta a la tuya. Viendo la realidad desde otro punto de vista, se potencian cualidades que son muy \u00fatiles en la sociedad actual, como la gesti\u00f3n emocional, la comprensi\u00f3n, el di\u00e1logo y la empat\u00eda.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Mientras que Tanya Monter, alumna del musical y que interpreta a Luisa, esposa del protagonista, entiende esa cura teatral como \u201cun entrenamiento sano<\/em>\u201d. Tal y como lo hace el ejercicio f\u00edsico con los m\u00fasculos y los huesos, practicar teatro ejercita nuestra mente, nuestras emociones y nuestra capacidad de raciocinio.<\/p>\n\n\n\n Yo siento que el teatro, como arte que es, puede concientizar, llegar a tocar emociones que dif\u00edcilmente nos permitimos sentir en la vida cotidiana. Al mismo tiempo, el teatro es cultura, como lo son los libros, podemos aprender y conocer sin necesidad de estar f\u00edsicamente en los lugares donde representamos a un personaje.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Si pensar en lo que el teatro puede hacer por la controvertida y peculiar situaci\u00f3n de nuestro mundo es materia de muchas horas de reflexi\u00f3n, pensar en la consecuente reflexi\u00f3n de lo que la sociedad actual puede hacer para ayudar a evolucionar al teatro, tampoco se queda corta.<\/p>\n\n\n\n Para Marina confiar en las ense\u00f1anzas teatrales es una ayuda para aceptar mejor las desventuras de la vida diaria.<\/p>\n\n\n\n Creo que debemos permitirnos dejarnos llevar m\u00e1s por el teatro. Pienso que el teatro est\u00e1 en todas partes: en la forma en la que le cuentas a tu amiga un drama con tu pareja, en la manera que tienes de sentarte a tomar un caf\u00e9 en una terraza pensando que puede ocurrir algo, en la expresi\u00f3n de la cara cuando te dan una exclusiva o en la manera de interactuar con los dem\u00e1s. Puedes tomarte la vida cien por cien en serio o puedes formar parte del teatro permiti\u00e9ndote: sentir, cantar, re\u00edr a carcajadas o bailar ante las situaciones del d\u00eda a d\u00eda. Quiz\u00e1 de esa manera se d\u00e9 m\u00e1s importancia a las historias que transcurren sobre un escenario para ayudar a las de las calles.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Para \u00c1lvaro, ir al teatro o practicar teatro es una forma de desbloquear no s\u00f3lo una forma diferente de entretenimiento, sino una manera m\u00e1s de vivir una vida m\u00e1s completa, por ello, apuesta por darle m\u00e1s visibilidad a la actividad. Por eso cree que la sociedad deber\u00eda fomentar m\u00e1s la oportunidad de conocerlo y disfrutarlo.<\/p>\n\n\n\n Mucha gente no lo disfruta simplemente por desconocimiento. Creo que en la mayor\u00eda de los c\u00edrculos de amigos o familiares no hay cultura ni costumbre de disfrutar de representaciones teatrales con frecuencia. L\u00f3gicamente es \u201cc\u00f3modo\u201d sumergirse en historias desde nuestro sof\u00e1, ya sea en pel\u00edculas o libros, pero ir a ver una representaci\u00f3n a un teatro, compartirlo con m\u00e1s personas y ver a gente de carne y hueso representar una historia justo delante, es una sensaci\u00f3n completamente diferente e incre\u00edble.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n El teatro no es ajeno a las din\u00e1micas del mundo.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n As\u00ed se arrancaba \u00c1ngel a dar su opini\u00f3n. Tiene claro que la sociedad no puede vivir ajena a la realidad del mundo teatral, ha de ser consecuente con todas las facetas de la profesi\u00f3n, entendiendo que es un mundo plural, diverso, una actividad en la que es necesario el respeto y la dignificaci\u00f3n tanto del \u00e1rea amateur<\/em> como profesional.<\/p>\n\n\n\n Ser part\u00edcipe, como aficionado, de un teatro que no se sienta s\u00f3lo como un negocio. Y ser part\u00edcipe, como profesional, tratando de dignificar un sector al que, por seguro, se le tiene cari\u00f1o y pasi\u00f3n.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n La reflexi\u00f3n de Ana pasa por dejar claro que en el plano cultural, social y pol\u00edtico actual se est\u00e1n haciendo acciones para evolucionar el estado del teatro, pero manifiesta su preocupaci\u00f3n por ciertas actitudes que limitan ese avance.<\/p>\n\n\n\n Esos intentos no llegar\u00e1n muy lejos si no se demuestra un inter\u00e9s real por el teatro y se ponen trabas a las iniciativas creativas de las personas. Lo primero que deber\u00eda hacer la sociedad es valorar todas las actuaciones, incluso las m\u00e1s peque\u00f1as y amateur, y denunciar actos como que un teatro se remodele y se convierta en un Burger King.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Y \u00bfqu\u00e9 es lo que piensa alguien antes de apuntarse a una clase de teatro? Preguntamos a nuestros alumnos para ver qu\u00e9 expectativas ten\u00edan antes de cruzar nuestra puerta, y entre ellos hay disparidad de opiniones. Alumnos como \u00c1ngel o \u00c1lvaro no ten\u00edan una idea preconcebida.<\/p>\n\n\n\n (…) me causaba bastante curiosidad, de hecho (\u2026) No me imaginaba que a trav\u00e9s de los juegos y las mec\u00e1nicas que hacemos para trabajar los aspectos t\u00e9cnicos, se pod\u00eda mejorar tanto.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Opina \u00c1lvaro. Y es que uno de los objetivos de una clase de teatro es que podamos sorprendernos a nosotros mismos con nuestra capacidad para imaginar y expresar, ya que normalmente no somos conscientes de la riqueza creativa que albergamos en nuestro interior, por eso es tan liberador descubrirla. Para \u00c1ngel, la sorpresa se materializ\u00f3 en el descubrimiento de qu\u00e9 es el trabajo de personaje. <\/p>\n\n\n\n En mi cabeza, el personaje se trabajaba haciendo las escenas una y otra vez, mejorando a base de correcciones. No me esperaba tanto \u00e9nfasis en el movimiento, en c\u00f3mo el personaje tiene que ocupar el escenario.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Otros alumnos como Ana y Marina s\u00ed que se hab\u00edan hecho una idea antes de acudir a nuestra clase, ya fuera gracias al testimonio de otras personas, como en el caso de Ana que<\/p>\n\n\n\n (…) conoc\u00eda a algunas personas que ya hab\u00edan hecho teatro antes. Cuando interpretaban algo, sent\u00eda que lo llevaban dentro y que era algo que consegu\u00edan porque ten\u00edan mucho talento.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n O gracias a un objetivo personal largamente pospuesto, como en el caso de Marina:<\/p>\n\n\n\n La idea preconcebida fue tal cual ocurri\u00f3. Esperaba pas\u00e1rmelo bien, aprender de los compa\u00f1eros, empaparme de la energ\u00eda de una escena\u2026 Todo fue tal y como pensaba y doy las gracias por haber elegido priorizarme y delegar responsabilidades para sacar unas horas a la semana para hacer algo de lo que siempre quise formar parte.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Nos alegra saber que, tanto la idea fabricada como la experiencia vivida con nosotros, coincidieron satisfactoriamente.<\/p>\n\n\n\n Hay preguntas que son ineludibles, necesarias, pero que curiosamente se repiten a\u00f1o tras a\u00f1o, ya que parece que no estamos muy seguros de su respuesta. Preguntas que tienen una respuesta abierta o m\u00faltiples respuestas, como se prefiera expresar. El caso es que nos sentimos inquietos, tratando de darles un cierre, volviendo una y otra vez a formularlas y obteniendo siempre diferentes contestaciones.<\/p>\n\n\n\n En esa categor\u00eda de respuestas eternas y trascendentales nos encontramos con la siguiente; \u00bfqu\u00e9 es aquello que tiene el teatro que lo hace tan atrayente? \u00bfCu\u00e1l es el truco? \u00bfCu\u00e1l es esa droga esc\u00e9nica que te hace, una vez que lo has probado, jam\u00e1s querer abandonar el subirte a los escenarios? Ya van diez a\u00f1os de andadura en Viesqueswood, muchas obras de teatro, muchas clases impartidas, varios art\u00edculos escritos y un n\u00famero incontable de obras art\u00edsticas disfrutadas y, sin embargo, seguimos haci\u00e9ndonos esa misma pregunta o variaciones de la misma\u2026 De nuevo, volvemos a so\u00f1ar con la respuesta y les preguntamos a ellos, a nuestros alumnos.<\/p>\n\n\n\n Para Lorena P\u00e9rez encargada de dar vida al papel de la andr\u00f3gina recepcionista de \u201cItalia\u201d<\/strong><\/em> el querer m\u00e1s y m\u00e1s del teatro est\u00e1 relacionado con la autenticidad del arte.<\/p>\n\n\n\n En cada obra, lo esencial es estar en el momento presente.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Cada funci\u00f3n nos regala algo \u00fanico y especial.<\/p>\n\n\n\n No hay dos funciones iguales, aunque tengan una misma estructura, y esa energ\u00eda en directo es algo que no se puede replicar en otros medios. (\u2026) La emoci\u00f3n se transmite de una forma que te envuelve y, esa conexi\u00f3n inmediata, sin filtros, hace que la experiencia sea mucho m\u00e1s real para el espectador.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Es el desaf\u00edo de la actividad en directo, el subid\u00f3n de adrenalina que muchos son incapaces de rechazar. Perseguimos, como opina Ana, el amor por una actividad que desarrolla todo su potencial en el marco del presente m\u00e1s inmediato. En teatro no hay pasado ni futuro, se vive el momento presente.<\/p>\n\n\n\n En una pel\u00edcula, ya sabes que todo va a estar como quiso el director. Han hecho muchas tomas y se han elegido las mejores, no va a haber contratiempos. En el teatro eso no est\u00e1 asegurado, as\u00ed que el hecho de que una escena dif\u00edcil salga bien, los personajes creen un aura que emocione al p\u00fablico o el cantante llegue a la nota m\u00e1s dif\u00edcil en el momento \u00e1lgido del musical, se vive de otra manera.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Tenemos que pensar en la cercan\u00eda. El teatro est\u00e1 ocurriendo delante de nosotros los espectadores o lo estamos viviendo en carne propia, cuando nos convertimos en actores. Y eso es algo que para \u00c1ngel no pasa en otras disciplinas art\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n En la pintura, la escultura, el cine o la fotograf\u00eda, la interacci\u00f3n del p\u00fablico es mediada, pues se da a trav\u00e9s del soporte; el papel, la piedra, el lienzo o la pantalla. En cambio, cuando uno ve o participa en una representaci\u00f3n teatral, est\u00e1 en el mismo espacio f\u00edsico que el resto. Se siente como algo cercano. Es por eso mismo que mucha gente siente que el teatro grabado pierde algo, ese componente f\u00edsico y ef\u00edmero de algo que ocurre en el momento.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Y c\u00f3mo olvidar uno de los pilares que hacen del teatro lo que es: el juego. Sin juego no existir\u00eda el teatro. No en vano los ingleses utilizan el verbo jugar play<\/em> para decir que est\u00e1n actuando.<\/p>\n\n\n\n Hacer teatro invita a volver a ser un ni\u00f1o cuyo \u00fanico objetivo es jugar y divertirse, sin prejuicios ni verg\u00fcenza, olvidando los l\u00edmites de la edad adulta, sin pensar, sumergirse en un mundo lleno de posibilidades dejando a la imaginaci\u00f3n todo el poder.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Es la opini\u00f3n de Elena Fidalgo, tambi\u00e9n compa\u00f1era del grupo de los mi\u00e9rcoles, qui\u00e9n interpretar\u00e1 a Lilli<\/em>, la encargada de vestuario y mejor amiga del director Guido Contini<\/em>. Aunque recordar que nunca es tarde para volver a ser ni\u00f1os, no nos resulta sencillo.<\/p>\n\n\n\n A veces es dif\u00edcil dejar fuera las inseguridades y el no puedo<\/em>, pero esa parte es la m\u00e1s importante a superar y se logra casi sin querer con mucha diversi\u00f3n.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Para ella, adem\u00e1s de divertido, el teatro es una actividad muy liberadora en todos los sentidos.<\/p>\n\n\n\n Llegados a este punto en la reflexi\u00f3n, los m\u00e1s motivados, piensan a lo grande. Estamos seguros de que todo aquel que se meta de lleno en un montaje teatral va a disfrutar con todas las facetas del mismo, pero especialmente al final del camino, con la satisfacci\u00f3n de un trabajo bien hecho. Y ese es precisamente el caso de \u00c1lvaro.<\/p>\n\n\n\n Es cierto que cuando se prueba no se quiere dejar as\u00ed como as\u00ed. (\u2026) te juntas con un grupo de personas de las que aprendes continuamente y juntos particip\u00e1is en proyectos que requieren trabajo, esfuerzo y dedicaci\u00f3n. La sensaci\u00f3n de ver el resultado y ver c\u00f3mo la gente disfruta con lo que hac\u00e9is, es una satisfacci\u00f3n impagable, cuando tienes esa sensaci\u00f3n una vez, ya no hay vuelta atr\u00e1s.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Aunque tambi\u00e9n podr\u00eda ser que la respuesta tuviera que ver con algo m\u00e1s cotidiano, algo menos elevado\u2026 Porque al final, como bien dice Marina, las gentes del teatro somos muy pesadas con lo que nos gusta.<\/p>\n\n\n\n Somos muy pesados con lo bien que nos lo pasamos y lo bien que nos sienta formar parte del teatro, hasta el punto de que transmitimos una energ\u00eda que acaba resonando en el mundo entero.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n A lo largo de los cursos han pasado un mont\u00f3n de personas por nuestra escuela, personas muy distintas, de edades y entornos diversos, con mochilas muy diferentes sobre sus espaldas, pero es curioso c\u00f3mo son dos las cosas que principalmente les llaman la atenci\u00f3n. Por un lado, el surgimiento del concepto de grupo y, por otro, la vivencia de la desinhibici\u00f3n. Conceptos que van intr\u00ednsecamente relacionados.<\/p>\n\n\n\n Cuando hablamos de grupo, \u00bfde qu\u00e9 hablamos en teatro?<\/p>\n\n\n\n Me sorprendi\u00f3 el espacio seguro que se formaba. Cualquiera puede proponer algo y el resto le van a seguir, porque no hay ideas malas. Puedes ser espont\u00e1neo y nadie va a juzgar por qu\u00e9 se te ha ocurrido una frase o una acci\u00f3n. Lo que van a hacer es aportar y enriquecer tu idea, porque al final, en el escenario todos somos un equipo.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n En sus palabras, Ana lo deja claro, el teatro tiene raz\u00f3n de ser por esa confianza y esa generosidad con qui\u00e9n est\u00e1 a tu lado. En nuestro d\u00eda a d\u00eda lo ignoramos, pero el teatro nos lo recuerda, el ser humano es un ser social que necesita de los dem\u00e1s para poder desarrollarse. Creemos que el teatro puede ser uno de los mecanismos humanos que mejor representa esa idea esencial, pues en teatro se forman lazos que se mantendr\u00e1n en el tiempo.<\/p>\n\n\n\n Lo que m\u00e1s me ha sorprendido en una clase de teatro es ver como personas que no se conocen de nada, de diferentes edades, de diferentes pa\u00edses, de diferentes creencias, profesiones, gustos, ideolog\u00edas, etc… Convergen en un tiempo y espacio y todos se vuelven uno compartiendo risas, cantos, bailes, dramas, juegos (…) Con todo esto, unidos, llegamos a crear juntos una historia en la que todos somos protagonistas de lo que hemos creado. Es sorprendente ver la evoluci\u00f3n de cada uno, no s\u00f3lo como alumno sino tambi\u00e9n como persona. Se crean lazos que llegan a traspasar el paso del tiempo.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Nosotros estamos con Yoly y estas bonitas palabras. Mantendremos esos lazos creados con nuestros compa\u00f1eros, por lo menos, siempre en nuestro recuerdo gracias a las experiencias compartidas. En definitiva, \u201cun buen ambiente<\/em>\u201d y \u201cuna atm\u00f3sfera de colaboraci\u00f3n<\/em>\u201d para \u00c1ngel eso es lo que posibilita que podamos hablar del concepto de grupo.<\/p>\n\n\n\n Y retomando los descubrimientos m\u00e1s repetidos por los alumnos, nos topamos ahora con la sensaci\u00f3n de espontaneidad, de obrar sin reservas; la desinhibici\u00f3n. Fuera de ideas preconcebidas como desnudarse o decir muchas palabrotas, la desinhibici\u00f3n es mucho m\u00e1s, es algo m\u00e1s profundo. Va de la mano con explorar nuestros bloqueos internos y con la satisfacci\u00f3n que obtenemos de habernos atrevido a investigar.<\/p>\n\n\n\n Muy importante decir que cada persona llega hasta donde quiera, cada uno puede empujar sus propios l\u00edmites para vencer su situaci\u00f3n de confort y explorar los terrenos del descubrimiento. Lo importante es saber cu\u00e1les son los l\u00edmites individuales de cada uno, ser honesto y confiar en el trabajo, saber que se pueden romper barreras en el espacio seguro del teatro, siempre por conseguir un fin, sin hacerse da\u00f1o ni hac\u00e9rselo a los dem\u00e1s, bajo la atenta y cari\u00f1osa mirada de un profesional que vela por obtener un fin art\u00edstico. Entendido esto, y gracias a ello, pasan cosas maravillosas. \u201cPerder por completo la noci\u00f3n del tiempo y llegar a hacer cosas que jam\u00e1s pens\u00e9 que fuera capaz a hacer<\/em>\u201d sensaciones que nos trasmite Marina.<\/p>\n\n\n\n La sensaci\u00f3n de satisfacci\u00f3n y motivaci\u00f3n con la que acabo las clases es un momento del d\u00eda en el que desconectas a tal nivel que olvidas completamente los problemas y situaciones del d\u00eda a d\u00eda, no eres juzgado por nada y puedes dejarlo todo salir sin filtros. Es como si por unas horas, dejase mis cosas de lado y me juntase con un grupo de personas, completamente diferentes entre nosotros, para crear cosas alucinantes.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n En estas palabras de \u00c1lvaro, se materializa de forma perfecta la relaci\u00f3n entre ambos conceptos: puedes sentirte seguro para explorar lo desconocido porque te rodean y apoyan otras personas que tambi\u00e9n quieren explorar lo desconocido, sorprenderse a s\u00ed mismas.<\/p>\n\n\n\n Como comentamos antes, ahora mismo, los grupos adultos tienen en marcha tres proyectos. Tres obras de teatro muy diferentes que estamos seguros van a causar sensaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Los mi\u00e9rcoles se est\u00e1 preparando \u201cItalia\u201d<\/strong><\/em> que es una versi\u00f3n del musical de Broadway <\/em>\u201cNine<\/em>\u201d pero que nosotros hemos adaptado a las caracter\u00edsticas del grupo de alumnos. La propuesta conserva esa esencia glamurosa de las pel\u00edculas italianas de la \u00e9poca dorada del cine italiano, esa Dolce Vita <\/em>de esplendor y glamur que son el marco de la historia de Guido <\/em>un director de cine en plena crisis profesional y existencial. Un proyecto conceptual muy interesante, de gran profundidad actoral. Marina est\u00e1 entusiasmada con el proyecto.<\/p>\n\n\n\n Lo que m\u00e1s me gusta de la obra es la historia, la puesta en escena, la conexi\u00f3n con el resto de personajes\u2026<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Parece que le es imposible escoger s\u00f3lo uno de los aspectos del montaje. Mientras que su compa\u00f1era Tanya, est\u00e1 encantada con la llegada de nuevos compa\u00f1eros y \u201cla variedad de personajes<\/em>\u201d, pues va a ser todo un reto llevarlo a cabo. Con \u201cItalia\u201d<\/strong><\/em>, los espectadores van a descubrir un musical con una narrativa no convencional.<\/p>\n\n\n\n \u201cAunque no es una obra tan ligera como \u201cMamma Mia\u201d<\/strong><\/em> (nuestra propia versi\u00f3n la pod\u00e9is encontrar en nuestro canal de Youtube<\/a>), creo que la gente va a pasar un buen rato y va a disfrutar de los n\u00fameros musicales que son bastante vistosos, adem\u00e1s de poder identificarse con algunos de los personajes.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Para Marina el espectador tiene una hermosa oportunidad de escapar de su complicada vida por un par de horas y de disfrutar de unas representaciones din\u00e1micas, con buenas historias.<\/p>\n\n\n\n\n
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\u00bfPuede la sociedad actual ayudar a mejorar la situaci\u00f3n del teatro?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Antes de acudir a una clase de teatro, \u00bfqu\u00e9 pasa por nuestra mente?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Entonces, \u00bfpor qu\u00e9 crees que el teatro es tan atrayente?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Descubrimientos compartidos<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Con los pies en la tierra, hablemos de lo que tenemos entre manos.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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